【あの有名アプリから学ぶ！】アプリのアイコンデザインを改善する3つの施策

アプリストアとホーム画面の両方においてユーザーの注目を集めることができる、美しくて記憶に残りやすいアイコンが必要です。それと同時にユーザーに分かりやすいものにすべきです。有名なアプリのアイコンをぜひ参考にしてみてください。

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本稿は、Babich.bizのブログ記事を了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。

本記事は、Nick Babich氏によって投稿されました。

全てのアプリには、アプリストアとホーム画面の両方においてユーザーの注目を集めることができる、美しくて記憶に残りやすいアイコンが必要です。それと同時に、アイコンはユーザーにとって瞬時に識別しやすいデザインにするべきです。

完璧な美しさを備えた、ユーザーにとって分かりやすいアイコンをデザインするために必要なことは何でしょうか？それほど難しいことではありません。本記事においては、そのための3つの施策をご紹介します。

1. 識別しやすいアイコンをデザインする

アイコンは何よりもまず意味を伝えることができなければなりません。ユーザーにアイコンの意味を考えさせるデザインであってはならないのです。

アイコンは、アプリの目的をユーザーに一見で理解してもらうことができる最初のチャンスとなります。アイコンをデザインするときには、次のことを心に留めておいてください。

アイコンは、比喩による連想効果によってアイデアを伝える媒体であり、ユーザーはアイコンから特定の動作を連想するものです。ユーザーに意味を瞬時に伝えることができなければ、アイコンは上手く機能しているとはいえません。

そのため、アイコンを分かりやすくて直感的なデザインにすることが不可欠なのです。

抽象的なアイコンは上手く機能しないことがほとんどであるため、使うのは控えましょう。

ユーザーは、抽象的なアイコンの意味を経験から推測することはできません。アプリ「The Game Center（ゲームセンター）」のアイコンはこの問題の一例です。カラフルで透明ガラスのようなデザインのアイコンは、デザイン自体は良いものの、アイコンの意味を伝えるのは難しいでしょう。

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アプリ「The Game Center」のアイコンは何を表しているように見えますか？

ゲームに関連した意味があるように見えますか？

ユーザーにとって識別しやすいアイコンを使用する方が確実です。またアイコンの中には、「家」、「印刷」、「ガラス用品」、「封筒」などほとんど世界共通で同じ意味を持つものもあります。

たとえば、Gmailのアプリのアイコンには「封筒」が使われていますが、世界共通で「封筒」は「メール」の意味として伝わりやすいです。

アイコンの「封筒」そのものが「メール」の意味を伝えています。

2. ミニマリズムを追求する

アプリの本質をよく捉えていてそれをシンプルな形で表現できるアイコンをデザインしましょう。アイコンにとって本質的ではないその他の余分なディテールは全て省略します。

ほとんどのデザイナーは、アプリのアイコンを立派に見せたいと思う傾向があります。しかし時としてアイコンのデザインに多くを詰め込み、その結果アイコンは詳細を作り込み過ぎたデザインとなることがあります。

このような過度に詳細なデザインはかえってユーザーにとって理解の妨げとなり、UXにも影響します。

アプリ名の繰り返し、「見る（Watch）」「プレイする（Play）」などのアプリの使い方についての指示、「無料」という文字だけのプロモーション情報など、アプリにとって本質的ではない言葉はアイコンに表示するべきではありません。

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アプリ名はホーム画面上でアプリのすぐ下に表示されるため、アイコンで繰り返して表示する必要はありません。

詳細な画像は小さなサイズでは見にくいため、アイコンのデザインに含めないようにしましょう。

写真の画像やスクリーンショットは使用しないこと

透視投影による3Dデザインはアイコンに使用するべきではありません。

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透視投影による3Dデザイン、ドロップシャドウを加えるとアイコンは識別しづらくなります。

アイコンを分かりやすく直感的なデザインにするためには、詳細のバランスを図ることも重要です。

アイコンに具体的なオブジェクトを使うときには、その種のオブジェクト全てに共通する要素のみをデザインに反映して、その他の要素は省略します。
瞬時にユーザーの注目を集めて、ユーザーがアプリを容易に識別できるような「中心点」をアイコンの中に作ります。

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良い例：アイコンが「天気」を意味することをユーザーに伝えるために必要な要素は、太陽と雲だけです。

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3. 異なる背景上でアイコンをテストする

アイコンはホーム画面の背景上で見やすいデザインにしましょう。

識別しやすくミニマリスズムを追求したアイコンをデザインしただけでは、全てのプロセスを完成したことにはなりません。他のUIと同様に、設計後のテストが必須です。

ユーザーがホーム画面の壁紙にどのようなものを選択するかは予測不可能であるため、予め異なる背景上でアイコンをテストすることが必要です。

アイコンが背景と混同するようなデザインにしてはいけません。次の例では「Stocks」というアイコンは暗い色の背景をバックにすると識別が困難です。

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ユーザーがアイコンを探すのに苦労するようなデザインにしないこと

アイコンが背景と同化するようなデザインにしてはいけません。――透明なアイコンを使用するのは避けて、不透明であることを確認しましょう。

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透明なアイコンを使用するのは避けましょう。

また、端末の動きに合わせて背景が動く機能を備えたデバイス上でもアイコンをテストしてください。

結論

今、あなたのアプリを完璧に表現することができる美しく魅力的なアイコンをデザインするために時間をかけてください。

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1908年、オーストラリアの影響力の強い建築家であるアドルフ・ロースは、『装飾と犯罪』という挑発的なタイトルのエッセイを書きました。ロースは、「現代の装飾主義者たちは、文化的に遅れているか病理の症例である。彼らの作品は今後3年も持たないだろう。彼らの生産したものは、文化人には受け入れがたいものであり、他の人々にとってもやがてそうなるだろう。」と主張しています。さらに大胆にも、「人々の水準が低いほど、装飾は贅沢になる。装飾に依存するのではなく、形に美しさを見つけることが、人類が目指すべき目標である。」と主張しています。なぜロースは装飾を批判するに至ったのでしょうか？モダンデザインの先駆者であるロースのマインドセットを理解するには、初めに19世紀のデザインの実態を知る必要があります。蒸気機関の発明によって、機械化された大量生産の時代が始まりました。美術評論家のフランク・ウィットフォードは、「蒸気駆動の機械は、人間の手作業よりも速く、より規則的にほぼすべての物質を切って型抜きして、生産することができます。生産が機械化されたことにより、より低い価格でより高い利益が実現されています。」と書いています。しかし生産方式が人の手作業から機械に変化した一方で、製品のデザイン自体は変化しませんでした。建築や家具から衣類や食器に至るまで、ほとんどの製品には、ルネサンス時代からの伝統的なデザインに基づく、豪華な装飾が加えられていました。歴史的に、人の手作業による装飾品は生産コストが高く、富と贅沢の象徴とされてきました。しかし機械化によって、こうした需要の高い装飾品の模造品を安く早く生産できるようになりました。どのようなデザインが大量生産に適しているのかを立ち止まって考えることもなく、メーカーは低コストで歴史的なデザインを模造することができる機会に飛びつきました。その結果、アドルフ・ロースをはじめとするモダンデザインの先駆者たちが批判したような、低品質で装飾が過剰な製品が氾濫するようになったのです。有名な建築家であるル・コルビュジエは著書の『今日の装飾芸術』の中で、「ごみが豊富に装飾されているものである。」と遠回しに批判しました。また「贅沢な物は、しっかりとした造りで、美しくクリーンで、純粋で健康的です。無装飾なそのままのものには製造のクオリティが現われます。しかし、製造業界ではこのことが逆転しています。装飾の多い鋳鉄製のストーブは、普通のものよりも生産コストが低いのです。というのも葉のパタンの装飾が多く施されていれば、鋳造の欠陥が見つかりにくいからです。」と述べています。また、影響力のある批評家・ジャーナリストであるモントゴメリー・シュイラーは、19世紀のファサード（建築物の正面）の装飾について批判しました。「もし通りの建築物の表面の装飾を削り取ったとしたら、すべての建築スタイルを取り除いたことになるが、今までと変わらない良い建築物になるだろう。」と述べています。「超高層ビルの父」として知られる建築家のルイス・サリヴァンは、「元型として良く形成された美しい建築物を生み出すことに集中するために、何年もの間、装飾をやめるとしたら、私たちの美学的な利益に資するだろう。」と述べ、装飾を抑制することを主張しました。 1920年代には、ドイツで新即物主義という美術運動が起こりました。新即物主義は、純粋な実用性をデザインに求める運動でした。ドイツの建築家ヘルマン・ムテジウスは、彼自身が機械のスタイルと呼ぶものを生み出すために、実用性をスタイルにどのように適用できるかを説明しました。ヘルマンは、「鉄道列車の駅、展示ホール、橋、蒸気船などにその例を見ることができます。一方、他のモダンデザインの先駆者たちは、装飾を批判する代わりに、機能的な形態を高めることに集中しました。 1934年、近代建築家のフィリップ・ジョンソンによって企画された展覧会「マシンアート」が、ニューヨーク近代美術館で開催されました。展示品として、飛行機のプロペラや産業用断熱材など、さまざまな機械的な備品が並んでいました。この展覧会の目的は、純粋に機能的な目的に従った形態を持つ物の美しさを強調することでした。そして、美しさと上品さは、表面的な装飾からではなく、デザイン自体から生まれるということが示されたのです。モダニズムの運動が浸透するには、20世紀前半の時間の多くを要しましたが、最終的にはこの新しい手法が、伝統的なスタイルや技術に勝利しました。 Jonathan Woodhamは、著書『Twentieth Century Design』において、「現代の美学は、クリーンな幾何学的形状・クロムメッキ加工された鋼・ガラスなどの現代的な素材の使用、平面の明暗への人工的な操作によって特徴づけられる。色の使用はしばしば抑制され、ホワイト・オフホワイト・グレー・ブラックなどの色が強調される。」と述べています。モダンデザインの運動が全体として反装飾的なものであったと見なすのは誤りです。アール・ヌーヴォーやアール・デコなどに代表される新たなデザイン様式が、現れては消えました。未来派のスタイルは、誇張された技術的な美学を推し進め、一方、デ・ステイルのスタイルは、数を制限したパタンや形の中に調和を見出しました。しかし、これらのスタイルの変容の根底にあったのは、必要のない装飾からの脱却でした。モダンデザインの運動は全体として、よりクリーンで、美しさを表面的な装飾よりもスタイルや形態そのものに見出すような、抑制されたデザインを求める運動だったのです。 [PR] Webデザインで副業する方法とはデジタルの装飾モダンデザインの歴史とソフトウェア・Webデザインの短い歴史を比較すると、似ている点があることに気づきます。機械化された大量生産が装飾の過剰使用をもたらしたのと同様に、ディスプレイやスタイリングの技術の進歩は、ソフトウェアのインターフェースやWebサイトにおいて過剰な装飾をもたらしています。初期のWebデザイナーたちは装飾に積極的であり、画像にアニメーションや音を加えて、過度にリッチで派手なユーザー体験を生み出しました。グラフィカルユーザーインターフェイスを備えた初期のオペレーティングシステムは、外観や使用感は依然として基本的なものでした。もっとも、ファイルのディレクトリを表すためにフォルダの画像を示したり、ユーザーにクリックできることを伝えるために面取り効果の加えられたボタンが示されるなど、現実世界に近いデザインにするための試みがなされました。しかし、Webデザイナーが視覚的にリッチなユーザー体験を創造したいと思ったかどうかに関係なく、当時は白黒の低解像度のディスプレイであったため、デザインは全体的にフラットで抑制されたものでした。技術の進歩に伴い、デザイナーたちはインターフェースの外観デザインにおいてより大きな自由を獲得しました。MicrosoftはWindows XPで、カラフルなスタイルを導入し、ハイライト、シャドウ、グラデーションを豊富に使用した外観になりました。さらにAppleは、新たにリリースしたMac OS Xで、光沢感のあるプラスチック製の泡、ブラシ加工されたアルミ、リアルなアイコンなどをインターフェース上で表現することに成功しました。また、MicrosoftはWindowsに、光沢感のある透明なガラスのようなテーマを加え、Appleはカレンダーアプリに革のテクスチャを導入したり、ブックリーダーにページめくりの機能を加えるなど、デスクトップおよびモバイルのシステムにより実物に近いデザインを導入しました。現実世界のオブジェクトやテクスチャを模倣したスタイルのことを、「スキューモーフィズム」といいます。インターフェースをユーザーにとって親しみやすい外観にするという唯一の目的のために、デザイン要素は現実世界の物に似せて作られます。しかしデザイナーたちは近年、ノートアプリを紙のメモ帳に似せてスタイリングすることや、カレンダーアプリに革のテクスチャやページめくり機能を加えることの理由に疑問を感じ始めました。これらの効果はユーザーの関心を引く外観をデザインできますが、現実世界の静的な物体を、それとは相容れない流動性やダイナミズムのあるデジタル世界のインターフェースと結び付けようとする過去の遺物なのです。 MicrosoftはWindows 8のリリースで、こうした過剰な外観から脱するために勇敢な一歩を踏み出し、オペレーティングシステムを完全にデジタル化して「本物の」外観にすることを試みました。インターフェイスは、Microsoftが初期のモバイルリリース用に適用した原則に基づいて設計され、テクスチャや現実世界のオブジェクトの模倣をほぼ完全に排除した外観となりました。その代わりにデジタル画面に秩序と上品さをもたらすために、Windows 8は、タイポグラフィ・間隔・色に工夫がなされています。現実世界を模倣した効果、過剰なスタイルを排除した後に残ったのは、シンプルなコンテンツのみでした。かつてヘルマン・ムテジウスが、鉄道列車の駅を例として挙げたように、Microsoftのデザイナーたちは、「Metro」という名称で知られれるWindowsのインターフェースのインスピレーションを、地下鉄の駅の標識から得たと述べています。また、近年Webも同様の変容を遂げました。表やFlashに基づく初期のデザインによって、エンジニアはインターフェースをピクセルパーフェクトに制御することが可能になり、デザイナーもコンテンツのためにリッチな外観を備えたコンテナをデザインすることを躊躇しませんでした。しかし、新しいメディアの流動性を受け入れ、CSSを使用してデザインとコンテンツを分離するようになるにつれて、Webデザインはより拘束されるようになりました。装飾が多く加えられたコンテナは、幅や位置の変更が容易ではありませんでした。そのため、デザイナーは画像の数を減らして、レイアウトをより適応性が高く保守しやすくするためにCSSのスタイリングを使うようになりました。近年はレスポンシブデザインの進化、またデザイナーたちにはPhotoshopを使わずに最初からコードでデザインを始める傾向も見られます。こうした動向は、テクスチャや装飾的な画像を多用するのではなく、タイポグラフィ・間隔・色から美しさを引き出すような、よりシンプルでコンテンツに焦点を当てた、本物のWebデザインの美しさを推し進めています。 Appleも、モバイルのオペレーティングシステムであるiOS 7のリリースにより、本物のデジタルデザインへの第一歩を踏み出しました。縫製の革のテクスチャ、破れたページ端のデザインは消え、代わりにシンプルなアイコンと半透明な表面を備えた、ほとんどフラットなデザインのインターフェースとなりました。本物のデザインモダンデザインの先駆的な時代から、現代のソフトウェアおよびWebデザインの変容に受け継がれているものは、本物への欲求です。この欲求こそ約100年以上前にデザイナーたちの作品から装飾を削ぎ落としたものであり、現代のデジタルデザインをよりクリーンで、より機能的な美しさを備えたものに変える原動力となっているのです。しかし、正確には何がデザインを「本物」にするのでしょうか？本物のデザインの目的は、偽物を否定し余剰を排除することです。本物のデザインは、偽物のテクスチャで素材をマスキングしたりせずに、弱点を隠す代わりに強さを見せるものです。そして製品をより親しみやすく、または魅力的に見せるためだけの無意味な機能を排除します。機能は最適な形態で表現され、効率性にこそエレガンスさがあることに確信を持てるものです。そして表面的な装飾を排して純粋なコンテンツに美しさを見出します。本物のデザインにおいてスタイルが重要ではないということはありませんが、装飾によって追求されるものではないのです。むしろ、形態の美しさはコンテンツに依拠するものであり、スタイルはクリエイティブな解の結果として自然に生じるものです。スージック.Dは、アングルポイズスタイルのランプ（以下画像参照）について次のように言及しています。「ランプがどのように見えるかは――特にシェード（笠）の部分は――後付的なことでした。しかし、そのことは魅力的なことであったのです。ちょうどランドローバー（イギリスの自動車メーカー）の初期のデザインは、消費者受けを狙ったというよりも、技術的に独創的なアイデアを基礎としていたことで信頼性を高めたように、審美性を考慮しない本来のピュアな形態からこそ、本物が生まれるのです。」デジタルデザインにおいては、デザインは大きく次のように集約できます。デジタルな外観を保持すること金属、木材、革などのテクスチャをコンピュータの画面上で模倣する必要はありません。デジタルインターフェイスはこれらの素材から作られているわけではないので、模倣することには意味がありません。しかし、平面のフラットな背景色だけでデザインするべきだということでもありません。むしろ、現実世界のテクスチャを模倣しようと試みたり、それに拘束されるべきではないという意味です。スキューモーフィズムを排すること電子書籍は、ページをめくるときに実際の紙を模倣する必要はありません。またノートアプリも、革のカバー、破けた紙の切れ端、手書き風文字などを備えた実際の紙のメモ帳のように見える必要はありません。スキューモーフィズムはいつも悪となるわけではありませんが、インターフェース上に不必要な制約を生み出します。例えば、メモ帳アプリのインターフェースを、現実世界のものに似せて作ろうとしたら、物理的な模倣をすることに制約が生じます。一方、静的で一次元なデザインにするとしたら、そうした制約はありません。コンテンツを中心にしたスタイルにすることスタイリングや装飾よりも、コンテンツに集中しましょう。このことは当然に思えるかもしれませんが、多くのWebサイト上では、既製のテーマが繰り返されているのではないでしょうか？テーマは常にダミーのコンテンツをベースに作られているため、本質的に、最適なコンテンツを表現することは不可能です。ダミーのテキストによってテーマを作る場合には、すでにコンテンツは形骸化しているので、デザイナーはスタイリングと装飾に走ることになるでしょう。ミニマリズムではない機能性に美しさがあるデザインは、ミニマリズムのデザインとは同じではありません。前者は、使いやすく、効率性の高い、利用性が最大限に高められた製品を生産するために、デザイナーが余剰を排除して生まれるデザインです。一方、後者はミニマリズムの美学を追求することにより生まれるデザインであり、オブジェクトにシンプルさと美しさをもたらします。一方はデザインの基本原則であり、もう一方はスタイリングの選択肢なのです。インターフェースをよりシンプルで「本物」らしくするために、ミニマリズムのデザインを、スタイルとしてインターフェースのデザインに厳格に適用することは、間違いです。例えば、シャドウ、色、背景の多様なスタイルなどを見境なく排除する場合、必ずしもインターフェースが使いやすくなるとは限りません。ジョン・マエダは著書の『シンプリシティの法則』の中で、「シンプルさを達成する最も簡単な方法は、思慮深い削除です。不確かな場合は、削除してください。しかし削除するものには注意してください。」と述べています。要素を削除することがシンプルさにつながるのは、ユーザーが処理するアイテムが少なくなるからです。しかし、ユーザーがインターフェースの操作を理解するための視覚的な手がかりまで削除することは、――アイテムをまとめ、要素を目立たせるためにボタンやラベルを区別化するのが、グラフィカル要素の役割であるため――かえってユーザーの負担が増えて逆効果です。そのため、ユーザーへのガイドは、スタイルによってというよりも、デザインの原則によって実現するべきです。本物のデザインが重要である理由 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ほとんどのデザイナーが気付いていない「UXの4つの間違い」とは

本稿は、Webdesigner Depotのブログ記事を了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。本記事は、HooktoWin.comの共同設立者であるAndrew McDermott氏によって投稿されました。デザイナーは不可能を可能にすることを期待されます。信じられないほど複雑なプロセスを、シンプルで美しいものに作り変えるよう求められることも、何度もあるかもしれません。そして成功したときには、ロックスターになったような気分を味わえるでしょう。しかし、こうした大きな期待に応えられなかったときには、ひどく落ち込むかもしれません。デザイナーには完璧主義者の人が多く、自分自身が自分に対する最悪の批評家であることもよくあります。間違いを自分の責任と見なして、全てを台無しにしてしまったかのように思うこともあります。それでも、落胆するような状況において間違いを受け入れることで、これを成長と学びの機会とすることができるはずです。もし本当のことをお伝えするとしたら…… デザイナーが気づいていない真実：間違いのほとんどは、デザイナーの責任ではありません。辛い現実：いずれにしても、デザイナーは責任を負うことになります。デザイナーに不足しているのは、人についての知識新規の仕事やプロジェクトにおける、デザイナーの目標設定の仕方が、間違いの原因というわけではありません。ほとんどの場合、実際はその逆です。デザイナーは、多くの人が気にしないような細部のデザインまで、こだわりを持って熱心に取り組みます。神は細部に宿ることを知っているからです。問題となるのは、人についての知識が不足しがちなことです。これは、デザイナーが学校で教えられないことですが、仕事に大きな影響を与えます。もしデザイナーが正規の（または非正規の）教育を受けていれば、その過程で自分独自のデザインを究めることを求められます。また、デザインの原則、デザインと配色の関係、色彩なども学びます。しかし、これだけでは十分ではありません。デザインや美術について教育を受けることはあっても、人について深く学ぶ機会はありません。こうした理解不足は、デザインに影響し、ひいては予期しないUXの間違いの原因となります。デザイナーに不足しているのは、人についての知識なのです。 UXの間違い1：ユーザーが実際以上に多くを知っていると思い込むことデザイナーは合理的な人々です。インターフェースの設計に多くの時間を費やすため、デザインがWeb上でどのように機能するかを直感的に理解しています。「これは常識だ！」とデザイナー自身が思っていても、実際はそうではないこともあります。デザイナーにとっての常識が、ユーザーにも通用するとは限りません。デザイナーは設計に多くの時間を費やしているために、よく知っているだけなのです。また、デザイナーがプロフェッショナルであるのに対して、ユーザーが同等の専門性を備えていないこともあります。こうした理由から、ユーザーに対して次のように仮定するのは、間違いです。適切な質問を選ぶことができる設定の操作について理解しているアイコン、マーク、ロゴの意味を知っているコンテンツに意識を集中し続けることができる Webサイトで提供している指示をよく読んでそれに従う必要とするコンテンツの見つけ方を知っている問題の核心が見えてきたでしょうか？デザイナーがこのように仮定すること自体は合理的ですが、問題を引き起こすおそれがあります。なぜなら、こうした仮定は現実に基づいたものではないからです。利用方法が全く分からないユーザーもいますユーザーの中には設定の操作が初めてという人もいますあなたの設計したサイトを、乱雑で混乱するようなデザインだと思うユーザーもいます関心が他に向いているマルチタスク型のユーザーは、コンテンツに集中するほど時間がありません指示に従うのを拒むユーザーもいますほとんどのユーザーは、見ているコンテンツについて詳しく知っていませんこうした場面でデザイナーに求められる仕事は、「迷える羊の群れを、頭数を減らして束ねる」ことです。条件に合うユーザーだけを選び抜き、意図したプロセス通りに彼らがサイトを利用できるような設計にします。その他の条件に合わないユーザーは、除外します。 UXの間違い2：ユーザーのためのデザイン「ユーザーのためのデザイン」は、ここ数年で繰り返し提言されているアドバイスで、頭にたたき込まれているデザイナーも多いかもしれません。デザイナーは、ユーザーのニーズをよく理解して、ユーザーを中心にデザインするよう教えられています。しかし、このアドバイスには見落としている点があります。「なぜ？」と不思議に思うかもしれません。見境なく教え込まれているアドバイスですから。その見落としている点とは、必ずしも全てのユーザーがターゲット・オーディエンス（Target audience：広告やマーケティングにおいて、目標とする顧客）と一致するとは限らないことです。サイトを利用しているユーザーが、「求めているユーザー」像と一致しないことがあるのです。例として、Googleを考えてみましょう。 Googleは、そのエネルギーや注意の大半をユーザーに向けています。Googleにとってのユーザーとは、検索者です。検索者により良いユーザー体験を提供するために、多くの時間と巨額の資金を投資しているのです。しかし、検索者がGoogleの唯一のユーザーでしょうか？実は、その他にもGoogleのユーザーは存在しています。広告主：Googleは広告主が自らの命令に従うことをよく知っています。Googleは、広告主やサイト運営者に対してポリシーを公開しています。もし彼らがGoogleのポリシーに違反して、好き勝手に利用するとしたら、広告掲載やサイトは強制停止されます。ボット（クローラ）：Googleは、ボットなどによってサイト上で「通常以上のトラフィックが検出」された場合に、これをブロックします。検索している主体が人間でも、誤検知（False positive）によりブロックされてしまうこともよくあります。詐欺者：Googleは詐欺サイトもブロックしています。例えば、偽のダウンロードボタンをクリックすると、ランサムウェア（ransomeware）がコンピュータにインストールされるよう仕組んであるサイトなどです。検索者：Googleの検索エンジンの利用者です。このユーザーたちこそGoogleに利益をもたらしています。彼らが広告をクリックしたり、アプリケーションを利用したり、ソフトウェアをダウンロードすることで、Googleに収益が発生する仕組みになっています。 Googleは、自らの目標や利益に反するユーザーに対しては、ユーザーエクスペリエンスの提供を拒否しているのです。 Googleは、ほとんど全てのユーザーに提供されていますが、Googleのユーザーリストに載っていない人々（ボット）は締め出されます。広告主が検索者にスパムを送信するとしたら、広告掲載を強制停止されます。Googleは、自らの目標や利益に反するユーザーに対しては、提供を拒否しているのです。「ユーザーのためのデザイン」は、デザイナーがターゲット・オーディエンスだけに意識を向けるという前提があってこそ有益なアドバイスになることは、十分理解できるかと思います。しかし、多くのデザイナーがユーザーについて見落としている重要な点は他にもあります。それは次の「UXの間違い3」で述べるとしましょう。 [PR] Webデザインで副業する方法とはUXの間違い3：フリクションが不十分であること Webデザインにおける「フリクション（friction）」とは、Webサイト（のレイアウトに使われている要素）の利用を阻害することを意味します。一般にデザイナーたちは、フリクションを悪いものだと考えています。Webサイトを上手く設計しなければ、意図した通りにユーザーが行動しないおそれもあります。こうしたイメージから、デザイナーはフリクションを恐れがちです。しかし、全てのWebサイトにはフリクションが必要です。もし音楽を聴いていて、うるさいと感じたらどうしますか？おそらく音量を下げますね？同じことがフリクションにも当てはまります。ユーザーは音楽に、フリクションは音量調節のダイヤルに、それぞれ例えることができます。望ましいユーザーだけをWebサイトに集めるために、いわばフリクションというダイヤルで、音量を上げたり下げたり調整するのです。フリクションを活用しているWebサイトの例を、次にいくつかご紹介します。 Craigslist（クレイグズリスト）：Craigslistは、同じ広告を50回連続で投稿されたりするのを嫌がります。そのため、Ghostingという技術によってフリクションを生み出しています。ユーザーがスパムを送信したり、広告を過度に多数回投稿した場合には、広告はブロックされて誰にも見えないように非表示になります。 Google：Googleはユーザーに自らのポリシーを尊重してもらいたいようです。もしサイトを悪用したり、検索結果を利用してWebスクレイピング（Web scraping）を行えば、「通常と異なる」ユーザーとして検出されます。さらに警告を無視するとブロックされます。 Quora：Q&Aのサイトです。利用ガイドラインはシンプルで、「Be nice, be respectful.（マナーと節度をもって利用すること）」というポリシーを掲げています。このポリシーを無視するユーザーには警告を与え、ブロックまたは利用禁止にします。フリクションを利用することで、他のユーザーにとって安全なサイトであることを保証しているのです。Quoraのサイトのシステムは、ユーザー体験の質を最大限に高めるようにデザインされています。デザイナーにとってフリクションは、問題となるかもしれません。しかしそれはデザイナーが、フリクションというダイヤルを調整する方法を知らなかったり、またはフリクションが存在すること自体知らないからです。デザイナーのフリクションに対する理解が不足していると、フリクションに過剰反応してしまったり、皮肉なことに望ましくないユーザーにWebサイトを悪用されることも起こり得ます。では、フリクションを具体的に実装するとしたら、どのようになるのでしょうか？例を見てみましょう。問い合わせフォームに、キャプチャを3～4つほど複数設けて、人間であることを判別する利用に至るまでのステップ数を必要以上に増やすことで、ユーザーをふるいにかける文字で埋め尽くされたページ、またはデザイン要素がぎっしりと並んだページにする入力フォームを必要以上に多く設置することで、ユーザーを疲労させ、興味を失わせる（逆に入力フォームを十分に設置しないとしたら、全てのユーザーのアクセスを容易にすることになります。）コンテンツと関連性の低いストックフォトや画像を使うことで、ユーザーがコンテンツの意味を理解する妨げとするユーザーに個人情報や支払い情報の入力を求める一方で、サイト運営者の顔写真や個人情報などは可能な限り非公開にしておくフリクションは重要な設計であり、その形やサイズは様々ですが、多くのデザイナーが理解に苦戦するのは確かです。 UXの間違い4：上司の指示にいつも忠実であることこの間違いを回避するには勇気を要します。それに加えて、さらに重要なことですが、目標を明確に理解していることも必要です。現在デザインしている要素は、どのような完成形が望ましいのか、開発しているWebサイトの目標は何なのかなどです。目標に関するこうした質問にクリアで決定的な答えを出しておくことは、必須ですその理由は、あなたの上司、会社の役員会、クライアント、関係責任者から、目標に反する要求をされることがあるからです。相手の要求通りに進めたら良い結果は生まれないと、経験から予測できることもあるかもしれません。当初の目標に反して進めた結果、失敗プロジェクトとなるおそれもあります。もっとも、「指示通りに仕事をこなしてさえいれば、彼らは報酬を支払ってくれるから構わない。」という考えで、上司に協調するのは簡単ですが。自分の意見を声に出して伝えることが非常に重要です上司が自分自身のために行動しない場合には、あなたが上司に代わって行動することが重要です。もし上司が、彼ら自身の利益を損なうような指示を出してきたら、あなたの意見を声に出して伝えましょう。悪いニュースを伝えるべき場面です。上司に彼ら自身が犯そうとしている間違いを理解してもらうためです。もし自分の意見を声に出して伝えないことが習慣化したら、平凡なポートフォリオしか生まれないほとんどのデザイナーは自分の意見をはっきりと伝えることはありません。仕事を失ったり、キャリアに傷が付くのを恐れているからです。しかし、そのことが逆にこうした事態を招く原因となります。この間違いに対処する手立てが何もない場合にはデザイナーとしてチームに参加したときに、計画やデザインがすでに決定されていた場合にはどうするべきでしょうか？まずチームの他のメンバーと話し合いを持ちましょう。そして自分の意見をサポートする根拠（例えば、リサーチ、レポート、データなど）を十分に用意した上で、プロジェクトの責任者に意見を伝えましょう。最初は不可能に思えるかもしれませんが、実際には行うことは可能です。小さなステップから始めて、段階を追ってゆっくりと進めてみましょう。あなたはデザイナーとしてプロフェッショナルです。デザインツールを活用すれば、他の人が見逃してしまうようなUXの間違いを見つけることもできると思います。間違いを正すことで、複雑なプロセスを、シンプルで美しいものへと作り変えることができるでしょう。 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アプリデザイン

【デザイン事例を紹介！】グリッドデザインのWebサイトが良い15の理由

本稿は、Design School Canvaのブログ記事を、Design School Canvaより了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。また本記事は、Mary Stribley氏によって投稿されたものです。グラフィックデザイナーにとって、グリッドは特に重要なデザインツールであるとされています。ほんの数本のグリッドの存在がデザインに加わることが、デザインプロジェクト全体にとって、極めて重要なのはなぜでしょうか？デザイナーは一人一人異なる答えを持っているかもしれませんが、要するに、グリッドは、それなしでは時間もかかり、面倒で困難なデザインを構築するのに役立ってくれるのです。もしあなたがグリッドデザインの世界を探求しようか迷っているとしたら、グリッドをレパートリーに加えるだけで、デザインが非常に良くなる15の理由をお話します。 01. コンテンツが整理されるグリッドの主な利用価値の1つは、デザインの要素を整列化、順序化したり、Webページをクリーンできちんとしたデザインにするのに役立つことです。これはグリッドの整列機能の効果であり、グリッドの役割の大部分を占めていると言えます。グリッドシステムを確立することで、要素を整列化するのに使える基本構造を自分自身で創ることが可能となるのです。そして、これによりクリーンで整理されたレイアウトを実現できます。例として、Christine Wisnieski によるTwist CreativeのGridデザインのレイアウトを見てみましょう。各要素がきれいに整列されて、全体としてクリーンな仕上がりになっています。グリッドを使うときには、各要素をきれいに整列できるようなタイプのものを見つけましょう。要素とは具体的には、文章、画像、グラフィックなどで、その他どのような対象も要素となりえます。最終的な完成イメージという大まかな全体像から始めて、それに合うグリッドを組み立てましょう。 02. あなたの仕事を高速化する常に高速化と効率化を追い求める世界で生きる私たちにとって、「効率改善」などは耳に聞き慣れた言葉ですから、このメリットの説明は、すんなりと受け入れてもらえるかもしれません。グリッドは、あなたのデザインにかける時間を、よりスピードアップして充実したものにしてくれるでしょう。というのも、どのポジションに要素を配置するのが最高の選択なのかを示すガイドとしても、機能してくれるからです。要素が良く見えそうなポジションを手さぐりで探してから、ランダムに配置するという作業をしなくても、グリッドがあれば、あなたを自然な解へと導いてくれるでしょう。グラフィックデザイナーのTroy Templeman氏が述べるように、「Gridデザインは、どの場所にコンテンツを配置できるかというよりむしろ、どの場所にコンテンツを配置すべきかという、デザイナー自身の決定をサポートすることで、デザインのプロセスをスピードアップしてくれる。」というわけです。グリッドは家の建築の土台のようなものとして考えることができます。一番最初に建造しておくべきものの1つであり、そこからさらに構築を進めます。 [PR] Webデザインで副業する方法とは03. 文章の居心地が良くなるようなレイアウトを実現できる少なくとも、グリッドと文字は、2つのデザイン要素として相性のいいの組合せです。強力なグリッドは、文章量の多いレイアウトを、よりすっきりとして組織化された印象に整えてくれます。ボディコピーの文章も読みやすくしてくれるでしょう。文章を読みやすくするのに役立つグリッドの手法の1つに、「ベースライングリッド」があります。これはノートの罫線のようなもので、文章の1行1行がベースラインとなるグリッドの上に乗ります。これらのグリッドは、文章で作られた各要素が、同じ高さに並ぶように整えてくれます。もしあなたが文章の行を整列していなくても、多くの人はその特定のアンバランスな箇所には気づかないかもしれませんが、あなたのデザインが全体として散らかっているということは無意識的に気づくものです。つまり、小さな変化が大きな効果をもたらしてくれるのです。これは、「ベースライングリッド」の実例です。各行がそれぞれ整列されていて、クリーンですっきりとしたタイポグラフィーの効果を生み出しています。 04.　他のデザイナーとの共同作業をもっと容易にしてくれるあなたも今までに他のデザイナーと共同で仕事をしたことがあるでしょうか？そのような場面では、グリッドは、ストレスとコミュニケーションの齟齬をいくらか和らげてくれるかもしれません。すでにお話したように、グリッドはデザインに基本構造を作るのに役立ち、個々の要素がどの場所に置かれるべきかについての方針も示してくれます。もし、あなたが最初にグリッドからデザインを組み立てていれば、新しいデザイナーが途中から加わったときにも、あなたのデザイン手法や、要素の配置の意図を理解してもらえるでしょう。例として、あなたが下にあるようなデザインに取り組んでいて、これから第3パラグラフを作成するときに、他のデザイナーに参加してもらうよう依頼するケースを考えてください。グリッドシステムを使っていれば、配置や整列を正確に実践できます。加えて、「カラムの幅はどのくらいにしますか？」「1つ前のカラムからどのくらいの距離を空けて配置しますか？」などのメッセージが行ったり来たりすることも少なくなるでしょう。というのも、グリッドによって全ての答えはすでに用意されているからです。他のデザイナーと共同で仕事をする時には、わかりやすくて、最終的な完成品に合うグリッドシステムを構築しましょう。必要なカラムの数が3つであるなら、13も使う必要はありません。グリッドシステムを組み立てていないうちから、要素の整列を行うのは避けましょう。グリッドを機能的で役立つものにしておくのが大切です。 05. バランスの整ったデザインを創りやすいグリッドの美しさはその統一感にあります。あなたのデザインを複数のカラムに分割しようとするときには、シンメトリーなレイアウトから始めることになるでしょう。左右のどちら側のデザインがもう一方の側からずれているか判断することも、容易になるでしょう。例として、以下のMaan Ali氏によるWebサイトのデザインを見てみましょう。左右対称なグリッド、大きさの均一化されたブロックと文章を使うことで、均整のとれたデザインになっています。他の例として、Braulio Amado氏によるデザインでは、中央のグラフィックを加えて3つのカラムとして表現することで、シンメトリーで完璧なバランスになっています。かなり強いデザインであるために、圧迫感のある印象を人に与えやすいにもかかわらず、きちんと整列して完璧なバランスを実現することで、クールで落ち着いたデザインになっているのです。 06. マルチページのレイアウトに統一感を与えるグリッドは複数ページのレイアウトにも役立つでしょう。レイアウトにグリッドを使うことで、あるページから別のページへ、あるレイアウトから別のレイアウトへ、グリッドを継承することが可能です。容易にレイアウト全体の一貫性を保つことができます。例として、WebサイトのRolling Stoneを考えてみましょう。数多くのページから構成されていますが、各ページの構造やコンテンツはそれぞれ異なっています。全体のページで一貫したレイアウトを保ちながら、各ページごとに最高の方法でデザインするには、どうしたら良いと思いますか？以下の画像では、WebサイトのRolling Stoneの音楽のページとトップページを比較しています。4つのカラムで構成されるグリッドデザインを使うことで、一貫性があり、クリーンで、親しみが持てるような外観になっています。一方で、各ページにある空白のスペースも、ページがしっかり機能することに役立っています。グリッドがマルチページのレイアウトに役立つ具体例としては、スタイルガイドのようなマニュアルが一般的です。これらは教育目的で使われ、線形のデザインで整えるのが望ましいため、グリッドが活用されるのです。例として、以下のMike CollingeによるBosphorusのスタイルガイドでは、グリッドが統一して使われています。複数のページをデザインするプロジェクトに取り組んでいるとしたら、「素晴らしいマルチページのレイアウトを設計するためのチェックリスト」に目を通しておきましょう。 07. 階層化したデザインを表現できる Gridデザインの共通の前提は、グリッドを使うことで各要素を均一なサイズのブロックに分けることですが、こうすることで自動的にデザインをコントロールできます。階層化はデザインにとって大切なことであり、グリッドはこの階層化をスピードアップして容易にしてくれます。あなたが階層化の大切さにまだ気づいていないとしても、全てのデザインは少なくとも3段の階層を持つべきである理由のリストによって、その認識は変わるでしょう。例として、NASAのホームページのデザインを見てみましょう。 4つのカラムのグリッドで構成されるデザインで、より重要度の高い画像を、複数のカラムや列の領域まで引き伸ばして大きくすることで、階層を表現しています。「ハロウィーンの空を飛ぶ活動を終えた彗星」の左上の画像は、2カラム×2列分のサイズに広げられ、ページの中で最も注目を引くようにデザインされています。他の重要な話にも、画像が複数のカラムに引き伸ばされたものがあります。印刷物にもグリッドをデザインの基本として使うことができます。複数のカラムのサイズに拡大することで、ある要素に注目を集めたり、逆に小さなカラムのサイズにして、ある要素を目立たないようにすることができます。次の例は、David Tang氏によるデザインで、数字の23や30に注目を集めるように、グリッドの大きさや配置が工夫されています。 08. 散らかったレイアウトと、さよならできるグリッドは、恐怖の散らかったデザインを一掃してくれる素晴らしいツールです。そのためには、マージンを使いましょう。マージンとは、デザインのまわりの余白のことです。一般的に、マージンが狭いほど、あなたのデザインは詰まって散らかって見えてしまいます。マージンをより広くすることで、整ったクリーンなデザインに見せることができます。以下の例では、マージンがグレーの色でマークされています。グリッドとマージンはしばしば一緒に使われますが、この組合せには、デザインをより開かれたクリーンな印象にする効果があります。散らかったデザインを回避するもう1つの方法は、ガターを使う方法です。ガターとは、グリッドのカラム間にある余白のことです。ガターのサイズは調整できますが、機能するグリッドを作るためには、全体のガターサイズは統一しましょう。マージンとガターを組み合わせることで、効果的な結果を生み出している例を見てみましょう。このAisle One によってデザインされた壁紙は、マージンとガターが目立つようなデザインであるため、それぞれいかに効果的に使われているかに気づかせてくれます。 09. 心地よいデザインの世界が開ける芸術家や写真家など数多くのデザイナーが、グリッドを作品のベースに使っている理由は、数学的な美しさを持つデザインを生み出すと考えられているからです。グリッドによって心地よいデザインを生み出す方法の1つに、「三分割法」があります。最も基本的かつ簡単な方法の1つです。写真の技術としてもよく使われる方法ですが、理論の根本は、各2本の水平線と垂直線によって、全体のデザインを9つの均一な区画分けることにあります。線の交点(以下の例ではブルーの円)にデザイン要素を置くことで、心地よいデザインを生み出します。この理論が写真に使われるとき、写真家は、レンズの焦点がこれらの交点に集まるようなフレームを慎重に選びます。試しに「三分割法」をあなたのテキストデザインに取り入れて、目に心地よくなるかどうか確認してみましょう。ページを水平方向と垂直方向に均等な3×3の区画に分けて、これらのシンプルなガイドを応用するだけです。 10.　グリッドのルールを破ってインパクト効果を狙うグリッドのレイアウトのルールを守ることで、クリーンで整った美しいデザインを生み出すことができますが、時にはグリッドのルールを破ることで、ユニークで人目を引くような効果を狙うことができます。例として、99Uによるデザインでは、シンプルな3カラムグリッドが使われていますが、イエローの文字を対角方向にページ全体に走らせることで、グリッドによるクリーンな直線性のルールを破っています。「Think differently(考え方の転換)」というメッセージを伝えるには、印象的で記憶に残りやすく、実に効果的なデザインです。グリッドのルールを破ると、特定の要素に注目を集める効果もあります。例として、このBig CartelのWebサイトのデザインを見てみましょう。要素はグリッドに従って整列されていますが、いくつか例外的なデザイン要素があります。グリッドから飛び出ている要素が、強い垂直ラインのデザインを破ることで、人の視線を引く効果があります。 11. 柔軟性に富むグリッドがあなたのデザインに合うかどうか心配になりますか？全てのグリッドは柔軟性に富むので、デザインの変化にも対応できますから、心配する必要はありません。あなたがグリッドを作るときには、好きなだけカラムの数を選ぶことができるのは、グリッドの柔軟性の１つです。以下の例では、1カラムのデザインと、2または3カラムのデザインの比較を示しています。もちろん一般的には、デザイナーやデザインの必要性に応じて、最大13カラムの範囲でグリッドが構成されます。以下の例では、フルページサイズの画像と文字、そしてシンプルなレイアウトタイプを活かしたデザインで、1カラムのグリッドシステムとして完璧です。次のDesign Surgeryによるレイアウトのデザインは、13カラムで構成されています。所々に入っている画像と相まって、長くなりがちな記事の文章を効果的に魅せています。最終的にカラムの数はあなた次第です。ただ、カラムの数が多いほどデザインの柔軟性が高まり、数が少ないほどシンプルで柔軟性が低くなることも、デザインする時には心に留めておきましょう。 12. 対角線のデザインに役立つ文字通り、異なる角度からのデザインのアプローチにも、グリッドは役に立ちます。グリッドは水平または垂直に並べるだけではなく、対角線の軸上に配置しても、効果的です。 Andrew Ackroyd氏によってデザインされたポスターは、フォントと画像が対角線のグリッド上に並べられ、モダンでスタイリッシュな効果を生み出しています。対角線のグリッドは、画像の多いレイアウトにも役立ちます。Karen Hoffstetter氏によるこのデザインでは、対角線を活かしたフレームを使った画像で、全体が埋め尽くされたデザインです。またこのデザインでは、対角線のグリッドに加えて、水平方向と垂直方向グリッドも使われていることが、要素の美しい整列を可能にしています。 13. 万能に使えるグリッドが最も利用されているのは、雑誌や編集のレイアウトなどですが、その他のどんな用途にも、デザインツールとして活用できます。多くの有名なロゴは、グリッドシステムに基づいて作成されています。例えば、Braunの有名なロゴは、グリッドを使用して、文字をクリーンで強さのあるデザインに統一するプロセスから、誕生したのです。グリッドはまた、イラストレーション全般にも使うことができます。Dean Gorissen氏による、都市のイラストレーションでは、クリーンでシャープな角度が使われていますが、これが対角線のグリッドの形が利用されたことを示しています。どのような用途であれ、グリッドは、計り知れないほど便利なツールとなってくれるでしょう。全てのデザインスタイルやデザイナーにとって有益なツールではないかもしれませんが、多くのケースにおいては役に立ちます。あなたの次のプロジェクトでも、グリッドの活用を考えてみてください。 14. 余白のデザインに役立つあなたは余白を活かしたデザインの世界を深く掘り下げてみたいと思っていますか？グリッドは余白のデザインにも役立ちます。デザインを複数のカラムに分けて、要素を並べた後、残ったいくつかの列やカラムは空けたままにして余白を作りましょう。 João Oliveira氏によるこのレイアウトでは、グリッドのいくつかの領域を空けておくことで、余白を広く作っています。その結果として、スタイリッシュかつ洗練されたデザイン、機能的でミニマルなレイアウトが実現されていて、散らかりや不要な要素は全くありません。同様に、Mehmet Gozetlik氏によるポスターのデザインでも、グリッドの機能が活かされています。フォントと画像が中央のカラムに整列され、外側のカラムは余白にされています。美しくバランスが取られていて、要素が中央に集められた、視覚効果も高いポスターデザインです。 15. 読者の目に優しいデザイン活字印刷のレイアウトを読みやすくすることで、グリッドは、文章のデザインにも役立ちます。人間の目は、文章のまとまりの長さにとても敏感です。文章のまとまりが長すぎると、最後まで読み進めるのも辛くなりますが、短すぎても細切れな印象になり、しっかりと読み込むのが難しくなります。一般的に、行の黄金比は、1行あたり、単語数で6以上、合計文字数で空白も含めて約50～65文字になるとされています。文字の多いレイアウトにグリッドを使うことで、簡単に素早く均一なカラムを作ることができます。カラムを使うことで、文章の長さを強力にコントロールできます。これこそ、新聞でグリッドを基本としたレイアウトがよく使われている理由です。読みやすいコンテンツを作るのに役立っているのです。編集に関することをもっと学びたいと思いますか？「世界の編集デザインベスト50」のリストが紹介されているWebページを訪問して、目を通しておきましょう。次はあなたの番です：グリッドデザインを早速実践しましょうあなたがグリッドのファンであるなしに関わらず、非常に多くのデザインで役に立つことは明らかです。グリッドの起源は13世紀に遡るというのも、驚くにはあたらないことかもしれません。グリッドには、デザインのバランスを整えて整列することから、対角線のデザインでタイポグラフィーをクールに見せることに至るまで、数多くの活用方法があります。グリッドは、デザインのページ上のただの線ではありません。デザインを構造化し、デザインの方向性を示し、デザインを形作ることで、あなたの望む完成イメージを実現する力があるのです。 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Webデザイン

事例から学ぶ！HubSpotがサイト改善に成功したUX戦略とは

本稿は、UXPinのブログ記事を了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。本記事は、UXPinのコンテンツ・ストラテジストであるJerry Cao氏によって投稿されました。 UXデザイナーのAustin Knight氏率いるチームが、Hubspotのサイトをリニューアルしたプロジェクトについて書かれています。 HubSpot（ハブスポット）のサイトは、世界の90カ国以上にわたり1万8000以上の企業にサービスを提供し、月間400万人以上のユーザーがアクセスしています。 HubSpotにとって、サイトこそ経営の要となるものでした。HubSpotが非公開会社から、多様な製品を提供する世界規模の公開会社へと発展するには、サイトのリニューアルが不可欠でした。サイトリニューアルのプロジェクトは、プロジェクト開始から一ヵ月半後に開かれる、HubSpotの年次イベント「INBOUND」で新しい製品ラインがリリースされるまでに、急いで完成させる必要がありました。 UXデザイナーのAustin Knight氏がこのプロジェクトを率いて、3つのチーム（ビジュアルデザイナー、デベロッパー、マーケティングマネジャー）が加わりました。またKnight氏はこの他に、製品のポジショニング戦略（product positioning）、コピーライティング、技術開発を担当する外部の6つのチームとも協力しました。この記事では、UXデザイナーが、過密なスケジュールのプロジェクトにおいて、リサーチ、共同作業、ユーザーに焦点を当てた「Lean UX」という手法を応用しながら、どのように良い結果を生み出せたのかを事例として紹介します。画像：HubSpotのリニューアルされたサイト次の3つのステップは、実際のプロジェクトをベースとしてUXPinが作成したベストプラクティスです。ステップ1：入念なリサーチ、継続的なテスト HubSpotのプロジェクトは、まず最初に、Knight氏が「Lean UX」という手法をチームに紹介することから始まりました。「Lean UX」とはJeff Gothelf氏によって提唱されている手法で、継続的な「学習ループ」（構築 – 評価 – 学習のループ）を用いてデザインプロセスを軽量化することによって、ビジネス戦略を整えるためのものです。このプロジェクトでは、ステップ1は、分析とユーザー調査を行い、手早く予測の検証を行うことでした。分析＆ヒートマップ多くのケースにおいては、デザインチームはマーケティング部門にデータ分析を依頼するのが一般的ですが、今回のプロジェクトでは、Knight氏は自らデータ分析を始めました。HubSpot、Googleアナリティクス、Mixpanelから膨大なデータにアクセスできました。主な課題は、これらの膨大なデータを分析して、意味のあるパターンを見つけ出すことでした。 Knight氏はまず、多くのユーザーの行動を分析した結果、次のような傾向が見られることに気づきました。サイト上でPRICING（価格表）に最初にアクセスする（ユーザーは製品のメリットよりも価格を優先していることがわかります。）サイト上でFAQ（問い合わせ）に最初にアクセスする（ユーザーの疑問が解決されていないことがわかります。）サイト上でサイト内検索を最初に利用する（主に製品について不明な点を検索しているので、ユーザーが必要な情報をサイトで得られていないことがわかります。）この分析から、HubSpotのサイトは完成度は高いものの、重要な情報が欠けているために、コンバージョン率が低下していることが判明したのです。 Knight氏はまた、2万5000人のユーザーを対象に、ヒートマップとスクロールマップによる分析を行い、合計46万7308のデータを集めました。数年分のデータを集めることができたため、問題（例として、ユーザーの25%しかサイトのページをスクロールしていないことなど）が生じた原因を理解するのに役立ちました。セッションの記録最後に、セッションの記録によって、定量分析と定性分析を行いました。セッションの記録は、生きた、匿名性のある、未だ分析されていないデータです。実際のユーザーの行動がそのまま反映されたデータなので、分析結果も信頼できます。セッションの記録は、デザインプロジェクト全体を通して行い、ユーザーへのインタビューやユーザビリティテストの結果を検証するのに役立てます。定性分析定量分析は何（What）を分析するのには役立ちますが、なぜ（Why）を知ることはできません。ユーザーエクスペリエンスに期待されることや、行動に隠された動機を知るためには、デザイナーはユーザーと利害関係者にインタビューを行う必要があります。 1. ユーザーへのインタビュー HubSpotのサイトの利用者の10%は、ログインや情報検索をしているユーザ―であるため、サイトのリニューアルにあたっては、これらの特定のグループを無視することはできません。データの分析結果を検証するためだけではなく、新しいサイトでどのようなコンテンツを提供するべきかのアイデアのヒントを得るために、Knight氏はユーザーへのインタビューを行いました。ユーザーへのインタビューのプロセスを徹底して考えたことで、的を絞って意見を集めることができました。 2. 利害関係者へのインタビューこのプロジェクトによってHubSpotのサイトの外観が根本的に変わることになるため、Knight氏はまた、HubSpotの会社の取締役、製品、マーケティング、セールス、カスタマーサポートのチームにもインタビューを行いました。次にKnight氏は、ユーザーへのインタビューから得られた意見、カスタマーサポートの記録、HubSpotのサイトのリニューアルの不要な原案、Twitterのツイート、電子メール、さらにはKnight氏自身の講演イベントでの参加者との会話などの結果を総合的に勘案にしました。「プロジェクトで取り組んだのは、『データを参考とした、人間を中心に考えたデザイン』だ。」とKnight氏は述べています。また、「デザイナーは可能なときにはいつでも、自分自身でデータを解釈して、デザインに関する決定を行う必要があります。近年、定量的なデータと定性的なデータを活用することで、デザイナーたちがますます力を発揮できるようになりました。一般的に、単なる意見や誰かの「好み」に基づいて決定することもなくなり、それ以上のことが可能になっているのです。今日のデザイナーが真に力を発揮するには、明示的なデータと黙示的なデータの両方を活用して、デザインのソリューションを導くことが大切です。」とも述べています。多変量テストによって、小さな変更を試す最後に、Knight氏はリサーチの結果を基にして、多変量テスト（Multivariate Testing：レイアウトデザインの候補の中から、最適なデザインを選ぶための手法）を行うために、デザインにいくつか変更を追加しました。多変量テストは、特定のデザイン要素を決定、却下することで、サイト全体のリニューアルに進む前に、チーム全体として戦略的な決定を行うのに役立ちます。ステップ2：実際のデザインを設計する Knight氏は、「全体の設計→テスト→学習→イテレーション→最適なソリューションの選択」という構造化されたプロセスの手法を用いました。簡単なプロトタイピング多変量テストによって、レイアウトのデザイン候補をチームで3つに絞り、さらにプロトタイプを作成しました。主な方向性が定まったところで、Knight氏は最初の段階でイテレーションを繰り返して行い、次に外観のデザインに取り組むという手法を取りました。実際には、ユーザー望む方向性や意見を反映することに多くの時間を費やしたことを考えれば、プロトタイプでも最終的な完成製品に近いものでした。 Knight氏は次のように述べています。「紙のプロトタイプ、ワイヤーフレーム、外観のデザインの段階に至るまで、テストはユーザーと共に行っています。」「プロジェクトのすべての段階において、ユーザーの声が反映されています。デザイナーとしては、ユーザーの声は耳に痛いこともあるかもしれません。ユーザーの意見にすべて従うのではなくて、方向性を見出すために活用するのがいいと思います。」モックアップ外観のデザインの段階において、Knight氏は特にビジュアルデザイナーと一緒に仕事を行いました。また、Knight氏はデベロッパーとは、プロジェクトの各段階ごとにデザインについてディスカッションを行っていたのも特筆すべきことです。開発側は、プロトタイプを作成する段階で集中的にコーディングを行う一方、全体を通してイテレーションを行うことで、チーム全体としてプロジェクトの進行段階が揃うようにしています。外観のデザインこうしてチームは、現代的で、美しく、鮮やかな色、HD画質の画像、型にはまらないグリッドデザインを活かしたサイトが完成しました。このグリッドデザインは、リニューアルしたサイトには「生き生きとしたデザイン」が必要だという観点から生まれたものです。グリッドデザインをベースとして、多くのデバイスに対応したマルチプラットフォームで、コンテンツの変更や削除も容易です。また重要なコンテンツは、ユーザーや利害関係者の提案に応じて、アップデートしやすくなっています。画像処理画像の枠のデザインも、型にはまらないグリッドデザインです。プロジェクトのチームは、まずサイトのレイアウトに完璧に収まる画像を選びました。マウスをホバーしていない状態（off-hover）では焦点のぼやけた画像の一部が表示され、マウスをホバーさせた状態（on-hover）では画像が右のグリッドの領域まで広がり、画像全体と追加の情報が表示されるような設計になっています。この画像処理によって、識別しやすいデザイン要素が生まれ、ユーザーのアクセスを大幅に増加させるインタラクションが実現しました。またチームは、ユーザーへのインタビューから、個々のユーザー向けに動的なコンテンツを提供することが、サイトリニューアルの成功に大切な要因であるとわかっていたので、これも開発しました。互換性とWebアクセシビリティ最後に、HubSpotのサイトのユーザーの16%はモバイル端末からアクセスしていること、アメリカの人口の19%はWebアクセシビリティのニーズがあることを考えると、コーディング作業に加えて、互換性とWebアクセシビリティを考慮するのも重要なことでした。プロジェクトの各作業の段階は同時並行で進めていたので、モバイル端末向け、デスクトップ端末向けの各サイト設計も同時並行で進めました。 [PR] Webデザインで副業する方法とはステップ3：コーディングとテスト次のステップでは、HubSpot社のCMSを利用して、きれいなコードを設計するのが目標となりました。すべてのデバイスにおいてコードの互換性が保たれるように、Knight氏は、ビジュアルデザイナー、エンジニアと共に、QAテスト（品質保証テスト）を定期的に実施しました。各種デバイスや、Chrome、Safari、Firefox、Internet Explorer、Edge、Opera、Yandexなど各種ブラウザの多数のバージョンの解像度ごとに、Webサイトが正しく機能するかチェックするテストも行いました。さらに、BrowserStack（多数のブラウザ環境下における作動を再現するためのエミュレータ）を使い、実際のデバイス環境下におけるWebサイトの作動の再現も行いました。設計を改良するときには、ユーザーのプラットフォームごとの割合はすでに把握できていたため、利用者数やクリティカリティ（Criticality：システムエラーなどにおいて主要な要因を分析するための指標）を考えながら、優先順位を決めて効率的に進めることができました。ステップ4：テストの継続とイテレーションリニューアルしたHubSpotのWebサイトは、予定通り、年次イベント「INBOUND」の舞台において、同社の共同設立者たちによって、Webサイトのサポート対象である新製品や新機能の紹介とともに初公開されました。新製品のリリースは、大成功を収めました。しかし、チームとしては引き続き「Lean UX」の手法をプロジェクトで実践するため、栄光に浸っている暇はありませんでした。早速、チームはGoogleアナリティクスとHubSpotのサイトからデータを集計して、次の指標に注意を向けました。コンバージョン率（Conversion rate：目標の達成率）送信率（Submission rate：ユーザーがフォームにデータ入力して送信する率）離脱率（Drop-off rate）目標達成数（Goal completion）ナビゲーションサマリーにおける、参照元ページと移動先ページ検索クエリ（Search Queries）チームは、直帰率（Bounce rate：ユーザーが1ページだけ見てサイトを去る率）、ページ滞在時間など重要業績評価指標（KPI：Key Performance Indicators）として役に立つ指標のみを分析しました。さらにデザインの改良を重ねるために、チームはヒートマップを使って2万5000という膨大なセッションを分析し、追加のユーザビリティテストも行いました。結果：データが示すUXの成功今回のプロジェクトは、Knight氏とチームが「Lean UX」の手法を全て取り入れた初の試みでしたが、データ分析と設計を上手く組み合わせて、迅速にビジネスの成果につなげることができました。またリニューアルしたのHubSpotのWebサイトも、今回のプロジェクトのプロセスと同じくらい、柔軟性の高い設計に仕上がったので、今後のイテレーションも容易に行うことができると思います。デザインのリニューアルや、ユーザーやビジネス上のニーズに応じた修正にも、幅広く対応できるでしょう。秘密保持契約（NDA）のためすべては公開できませんが、Webサイト公開後のビジネス上の成果を、次にいくつかご紹介します。ユーザーのコールトゥアクション（CTA：Call To Action）への反応率の増加ユーザーのナビゲーション要素への反応率の増加製品のトライアル版契約数の増加同社の製品チームにおけるストレスの緩和今では、HubSpot社は「Lean UX」の手法を絶賛する支持者となっています。 Knight氏は、「私たちのチームは、プロジェクトの共同作業を効率的に進めることができた。」、「すべてのプロセスにユーザーの声を反映した結果、チームが誇りに思えるような、インパクトのあるWebサイトを構築できた。」と述べています。 [お知らせ]TechAcademyでは初心者でも最短4週間でオリジナルWebサイトを公開できるWebデザインオンラインブートキャンプを開催しています。

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心理学から学ぶ！心地よいUXデザインを作る方法

本稿は、Design School Canvaのブログ記事を、Design School Canvaより了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。過去10年の巨大企業のWebサイトを見てみると、その変わりように驚くだろう。初期のWebのスクリーンには、できるだけ多くの情報が詰めこまれていました。現在のWebサイトは、高度な研究と徹底的な計画のもとにデザインされたものであり、正しい場所かつ正しいタイミングでオーディエンスの注意を捉えるように設計されています。最先端の神経科学と心理学的研究を使って芸術であったものを科学に変えようと試みている企業は、日に日に増えつつあります。ウェイバック・マシン(Way Back Machine)で1990年代のWebのページを見てみると、メジャーなブランドのWebサイトのデザインがひどかったことにショックを受けるでしょう。1997年のアップル(Apple)のサイトを見てみましょう。これが世界のデザインの頂点の昔の姿です。そして、これが現在の姿です。 Webデザインは、実に大きな進歩を遂げてきた。この20年強で一般的なデザインのスタイルは大きく変化しましたが、これ以外にもWebデザインの変化をもたらしたトレンドがあります。最先端の科学的な研究と技術をテクノロジーに利用するということの最先端にあったのが、「Webデザイナー」です。こうした変化は、タブレットPCやスマホ、進化し続けるソフトウェアなどがもたらす、これまでとは異なる方法によるWebの閲覧方法に対応するために必要なものでした。しかし多くのデザイナーは、神経科学や心理学的研究で得られた成果をWebに導入し、ユーザーにとってより直感的に、より理解とナビゲートがしやすく、究極的にはオンライン世界を過ごしやすい場所を作ろうとしているのです。では、Webデザイナーは神経科学や心理学における最新の研究を使ってデザインのインパクトを最大化するにはどうすればよいのでしょうか。ここに取り上げたのは、オーディエンスの脳に直接訴えかけるようなサイトのデザインに役立つ5つの最新の発見です。 01．オーディエンスの注意を捉える注意は、数十年にわたり神経科学が取りつかれてきたものであり、Webは注意を獲得するための新しいテクニックやアイディアの重要な実験場となってきました。注意の期間が短くなっていることは、良く知られています。インターネット上の注意の期間の平均は、いまでは5秒を切っています。人は一瞬でサイトを判断し、必要な情報がそこでは得られないと判断した途端にサイトを離れてしまいます。アイ・トラッキングは、長い間神経科学者が注意の測定に用いてきたツールです。ある一点をどれぐらいの時間注視していたかで、それが重要であるか否かを判断します。このアイディアをさらに一歩進めたのが、アイクアントというグループです。彼らは眼のトラッキングデータを使って予測アルゴリズムを作り、測定対象のサイト上でアイ・トラッキングを使うかわりにそのサイトのデザインをアイクアントのサイトにアップロードすれば、オーディエンスが対象サイトをどのように理解し、どこに注目したかを瞬時に答えてくれます。下の画像は、ジャストファブ(Justfab)というショッピングサイトのオーディエンスがどのパーツに注目したかのデータを表しています。ここでは数千人の参加者にドイツのあるWebサイトを見てもらい、注意を惹くものとそうでないもの、人々がサイト上の異なるアイテムをそれぞれどれぐらいの間見ていたか、さらにユーザーの眼を引くものは何だったかについての巨大なデータセットが作成されました。ここで明らかになったのが、何色であるかを問わずサイト上の色のコントラストが人の目を引くことで、サイト上のエッジの数はデザインが煩雑であるか否かを示し、ボールドのテキストやグラフィックのかたまり、そして人の顔がつねに注意を引くということだったのです。このページで取り上げたのは、ユーザーの眼を引きつけるために人の顔とボールドのテキストを使っているアマゾンの例です。ソフトウェアを使い、ビジュアルの明確さが経済上の決断にどう影響を及ぼしたかも研究しました。研究の参加者に食べ物が明示された場合、参加者は購買を決断する傾向が多く見られた。最新のアイ・トラッキング用ツールやソフトウェアは一般人には手が届かないかもしれませんが、人々が何をクリックしているかを見つける良い方法がいくつかあり、これで自分がデザインしたサイトを見てみると良いでしょう。スモミ（SumoMe）のヒートマップは、サイトを訪れたビジターがどこをクリックしているかを正確に示してくれるので、ビジュアル的な明確さを確保して最大限の注意を獲得するようにテキストやボタンを配置し直すことができます。脳の注意を獲得するコントラストやグラフィックに富み、人のイメージが多く使われたデザインは、脳の注意を獲得する。ただし、これがつねに正しいとは限らないことをデザイナーは理解していなくてはなりません。クールなグラフィックで誰かの注意を引くということは、それ以外に対する人の注意を逸らしているということでもあるのです。 [PR] Webデザインで副業する方法とは02.フィッツの法則を使ってボタンを完璧に配置するデザイナーがテキストやグラフィック、重要な情報をページに配置するのにアイ・トラッキングが役立つように、科学を使ってボタンがページのどこにあるべきかを決定するのに役立つテクニックがあります。 Canvaを使えば、簡単にいい感じの大きなボタンを使いやすい位置に配置できます。これらのボタンのサイズや位置には、偶然が入る余地はありません。ボタンは必要なときには簡単にアクセスできますが、それ以外のときは邪魔になりません。大きなサイズのおかげでCanvaデザイナーはカーソルでボタンを見つけることができます。 Canvaのデザイナーが知っていたかどうかは不明ですが、彼らはここにフィッツの法則を使っています。ポール・フィッツはアメリカの心理学者で、急速で目標を定めた人間の動き、つまりオンラインでボタンに手を伸ばすときと全く同じタイプの動きの定量化に初めて成功した人物です。フィッツの法則は、人間の動きにかかる時間は、目標までの距離を目標の大きさで割った数値に比例するとしています。すなわち、目標が近くにあるほど、あるいは大きいほど早く動けるということを意味します。これは当然だと感じられるかもしれません。ボタンを近づけるか大きくすればいいのでしょうか。必ずしもそうではないのです。ここが公式の複雑なところで、大きいことがいつも良いとは限りません。ボタンを大きくするのは良いことなのですが、ボタンが大きくなるにつれ性能の向上度合は下がってしまいます。小さいボタンは20％大きくなると性能も等しく向上しますが、大きなボタンにはこれが当てはまりません。フィッツの法則で最適なWebボタンのサイズを確実に決めることは出来ませんが、MITのザ・タッチラブ(The Touch Lab)にはこれが出来るようです。タッチラブの研究によれば、Webボタンの最適な幅は48ピクセルで、大人の指先の幅にほぼ同じである。 Webブラウジングの50％以上はモバイル機器が占めているため、デザイナーはカーソルとタッチの両方に対応したデザインをしなくてはなりません。フィッツの法則は、配置の重要性も示しています。ひとつのボタンから次のボタンに早く移動してもらいたいという場合は、ボタン同士が近接している必要があります。これは、チェックアウトやサインインなど、ユーザーがある手順に従い、ボタンを押してから次に進まなくてはならないという場合に極めて重要になるのです。アマゾンは入力フィールドとボタンをうまくまとめて配置し、次への動き確実にしやすくなるようにしています。最近、デューク大学の神経科学者たちがWebサイトのボタンのように位置も大きさも異なるターゲットを定め、動き、到達するという場合に、脳がどのようにしてこのような動きに正確に対応しているかに注目しはじめました。彼らは脳が実際の動きが始まる前に動きを計画し、身体の動きの制御を行う一次運動野の脳細胞が、信号を発する率がターゲットのサイズに比例することを発見しました。ターゲットが大きくなるほど信号の発信率が高まった。デザイン上の動きを計測するアプリで手に入れやすいものは少ないですが、UCバークリー校のサイトとこのサイトは、フィッツの法則を計測できるという優れものです。ここでは、Webデザインに使われているものと同じターゲットのサイズとそれらの距離をテストすることができます。その結果からターゲットへの到達のしやすさあるいは難しさが分かるので、そのデータを使ってデザインを改善することが可能になります。完全な脳のボタン到達しやすさのためにボタンを大きくすると、大きくなるほどにその効果は低減します。最適なWebボタンのサイズは48ピクセルで、人の指の幅にほぼ同じです。つねにボタン同士の位置関係を考えておかなくてはならなりません。ページの端から端に行くのにジャンプしなくてはならないようなサイトをデザインしてしまうと、ボタンが大きくても動きは困難になります。一連の流れに沿ってボタンをクリックしなくてはならないシステムをデザインする場合、どのページでも見つけやすいようにボタンは同じ場所に配置すべきです。 03. シンプルに、親しみやすくする第一印象は重要です。実は、第一印象は人が気づくよりもはるかに速く形成されています。スイスのバーゼル大学の心理学者のグループがグーグルと協力して、Webサイトを訪れた人の第一印象が、どれほど速く形成されるのかの発見を試みました。第一印象はどれほど速いのでしょうか。 Webサイトのデザインについての美的な決断は、17ミリセカンド(17/1000秒)以内に行われる。比較のために、瞬きにかかる時間は、150ミリセカンド以上です。Webサイトが好きかどうかは、瞬きの10分の1以内で決まってしまいます。実に速いのです。研究者たちは、実験の参加者にWebサイトを17ミリセカンド(瞬きの１/10)から1000ミリセカンド(1秒)までの異なる時間の間見せ、サイトについての意見を聞きました。そのWebサイトは「ビジュアル的複雑性」および「プロトタイプ性」に分類されるものでした。ビジュアル的な複雑性が低く、プロトタイプ性の高いデザインは、つねにビジュアル的に魅力があると評価されています。人は、どうしても慣れ親しんだシンプルなサイトを好んでしまうのです。ホールデザイン・スタジオ(Whole Design Studio)のホームページは、この事実を完全に証明しています。爽やかで美しいデザインですが、Webページとしては理解可能です。アレッサンドロ・ギウアのデザインはシンプルだが、プロトタイプ性が低いので、最初の17ミリセカンドでビジターは興味をなくしてしまうでしょう。これには明らかなデザインの関連性があります。デザイナーはエンベロープ（外側）を強調することでオーディエンスに今までに見たことのないようなものを見せようとしますが、これは人が実際にサイトにとどまるかどうかを台無しにしかねない効果を持ちます。この決断は数ミリセカンド以内の短時間で行われるため、大多数の人々は素晴らしくアバンギャルドなデザインをじっくり眺めるということはありません。よりシンプルで典型的な配置とデザインのサイトは、ビジターにより強くビジュアル的にアピールし、ビジターはより長い時間サイトに留まることになります。複雑な脳のためのシンプルなサイト：極めて短い時間でサイトについての決断を下す人間の能力は驚異的です。人は速やかに決断を下します。デザイナーは、自分のデザインのエンベロープを強調したがるでしょうが、典型的なデザインのWebサイトから離れれば離れるほどサイトに留まる人は少なくなります。デザインをクリーンでシンプルにし、ユーザーがクラシックだと思うWebデザインをいじくり過ぎないことが肝心です。 04. サイトはソーシャルでエモーショナルにフランスの哲学者ルネ・ジラールは、すべての人間は「模倣欲求」によって動いていると言いましたが、フランスの神経科学者たちも彼の説を肯定しています。模倣欲求は、他人が何かをしない限り人が何かを欲することはあまりないというアイディアです。すべての人間の欲求は、他人によって惹起されます。2015年にWebデザインに携わっている人間は、違う名前でこれを知っています。すなわち、社会的証明です。基本的に人はまず他人が何をしているのを見てから、行動を起こすことが多いのです。パリを基点とする神経科学者たちが、この模倣欲求に関連する神経の動きに注目しました。研究への参加者には、同じ物がふたつ見せられました。最初にある物を単独で見せておき、二度目には他人の欲求のゴールとしてそれを見せました。参加者の欲求は、どの場合でも他人が欲した物が高くなりました。このタスクを行っている間中、参加者の脳はスキャンされていました。神経科学者は、他人の行動の理解を担う脳のミラーニューロンシステムがビデオを見ることにより活性化し、これによりものの価値を決定するヴェントラルストリアトプリフロンタル・ネットワークが活性化したことを発見しました。 Webサイトに社会的証明を付加する方法は数多くあります。なかでもベストなのは、既存の顧客による評価を使ってブランドの良さを訴求することです。これが効果的なのは、その評価が新規の顧客と同じ価値観を持つ人々によってされたものだからです。互いに良く似た人同士であるから、彼らが欲するものが同じであることが分かることによってミラーニューロン、すなわち脳の価値判断システムが活性化します。これはヘルプデスクのソフトウェア会社であるデスク．コム(Desk.com)のサイトで、他のウェブ会社のCEOに対する社会的証明にユーザーによる評価を使っています。感情は、特に広告においてはオーディエンスを確保するための素晴らしい方法である。特にあらゆる広告において、エモーショナル(感情的)な要素のないデザインは、忘れられやすいです。しかしエモーションやエモーションが顕な人を加えると、そのデザインは脳にとってはるかに魅惑的で興味深いものになります。顔の表情がすべての文化において共通であることは、研究により明らかになっています。それゆえ、笑顔の女性を見た場合に、人は瞬時に彼女がどう感じているかを理解し、彼女の感情を旅に結びつけ、さらにユーバーというブランドと結びつけることになります。デザイナーは、つねに人間の社会的および感情的な側面への引き金になるものをサイトに加える機会を求めなくてはならない。ユーザーによる評価や推薦、会員数などの社会的証明をWebサイトに加えるのは簡単です。人と感情をサイトに加えることにより、ユーザーはサイトのデザインにより親しみを持ち、ブランドとユーザーを結びつけることによって他のサイトのユーザーと差別化します。 05. 流れに沿って進む人はある決まった方法でWebサイトを読むため、その流れに逆らうと、人々が望む親しみのあるデザインに対する欲求を満たせないサイトになってしまいます。新聞の全盛期には、「ビロウ・ザ・フォールド」というコンセプトがありました。新聞は売店で二つ折りされるため、折り曲げた部分より下にあるストーリーの重要性は低く、読まれる率も低いと考えられていました。 Webサイトの時代になっても、この不動産価格的な問題は生き続けています。マーケティングビデオ会社のウィスティア(Wistia)は、特にビデオの場合「アバウブ・ザ・フォールド」がいまだに現実であることを発見しました。彼らはページを７つのゾーンに分割し、各ゾーンにおけるビデオの再生率をテストしました。予想通り、ビデオはページの下部にあるものより最上部にあるもののほうが再生される回数が多かったのです。また、場所により急激に再生率が降下することも分かりました。ビデオは、ページの上部になければ再生されなかったのです。ウィスティアは、自社のサイトでもビデオを前面中央に配置し、このアドバイスを実践しています。重要な情報をすべて前面に配置することに加え、デザインではビジターはWebページをスキャンするという事実も考えておかなくてはなりません。人はどのようにWebサイトを読むのかの研究では、人の眼の動きとそれが固定する点が明確にFの形を形成することが明らかになりました。まず人はヘッドラインを読みます。続いて最初のパラグラフの一行目の文章を読み、その下にあるサブヘッドを次々に読んで行きます。眼の動きのヒートマップ上でこの動きが明確なFを形作るのです。心理学者のアリック・シグマンによれば、Webページをスキャンしているとき、人が真に探し求めているものは、ドーパミンなのだと言います。この過激なスキャン行動の理由は、人間がすぐに手に入る報酬、気分が良くなるような何かを求めているからだとシグマンは示唆しています。ドーパミンは脳における報酬の薬物であり、人が求めているものを獲得するとドーパミンが放出されます。わずかな情報やゴシップ、ニュースあるいは笑いをWebサイトで得ると、喫煙者や中毒者が欲しいものを得たときのようにWebサイトのユーザーも少量のドーパミンを得るのです。人がインターネット中毒になる理由は、これだ。ドーパミンの高騰が人を中毒者にするのだ。 Fパターンには、Webページを非常につまらなく見せてしまうという問題があります。優れたデザイナーであれば、研究の成果を利用しつつ驚異的なデザインを実現することも可能です。アイゼトル(iZettle)のページを見てみましょう。一見このサイトはFパターンではないように見えますが、実はFパターンなのです。メインのテキストは最上部にあり、眼の動きはそこから行動喚起部まで下がっていきます。デザイナーは背景に大きなイメージを使うことにより、この動きをビジュアル的に興味深いものにしています。脳の流れのためにデザインするあらゆるWebデザインにおいて、重要な情報は誰もが見ることができる最上部に置くべきです。テキストの多いサイトをデザインするときは、サブヘッドを使ってテキストを分割するか、イメージを使って分割すると良いでしょう。こうすると、読者は自然に焦点を合わせるポイントを見ることになります。次に必要なものは何か現代はWebデザイナーにとって、またデザインの変化を支える研究にとって刺激的な時代です。これからのトレンドは、タッチやボイス、ジェスチャーなど今までとは違うユーザーインターフェースに向かうでしょう。人間にとってより直感的な方法でコンピュータやWebとやり取りする世界、そしてポイント・アンド・クリックから触覚によるコントロールの世界に進むという場面には、完全に新しいデザインの機会が待ち構えています。その向こうには何があるのでしょうか。フィッツの法則の研究に携わった科学者たちは、機械の制御に関する次の大きな変化がどうなるかについてコメントしています。それは、マインドコントロールです。脳波を読み取れるヘッドセットはすでに市販されていて、思考で直接機器類を制御することが可能になっています。これからの10年でこれらはさらに洗練され、まったく新しいデザインの領域が開けるはずです。他にも、Webデザイナーとはどんな仕事をするのか詳しく紹介しているので、合わせてご覧ください。 [お知らせ]TechAcademyでは初心者でもアプリのデザインができるようになるアプリUI/UXデザインオンラインブートキャンプを開催しています。現役UI/UXデザイナーのサポートで学びたい場合はご参加ください。

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