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Premiere Proでフェードアウトを適用する方法【動画付き】

初心者向けにPremiere Proでフェードアウトを適用する方法について解説しています。フェードアウトとは映像や音声を徐々に消していく手法のことを言います。キーフレームとエフェクトを使ったフェードアウトの手順を学習しましょう。

テックアカデミーマガジンは受講者数No.1のプログラミングスクール「テックアカデミー」が運営。初心者向けにプロが解説した記事を公開中。現役エンジニアの方はこちらをご覧ください。 ※ アンケートモニター提供元：GMOリサーチ株式会社　調査期間：2021年8月12日～8月16日　 調査対象：2020年8月以降にプログラミングスクールを受講した18～80歳の男女1,000名　 調査手法：インターネット調査

Premiere Proでキーフレームとエフェクトを使用したフェードアウトの適用方法を紹介しています。

フェードアウトとは、徐々に映像が消えていく効果になります。

それぞれ具体的な手順を説明しているので、参考にしながら実際にフェードアウトをさせてみましょう。

 

なお本メディアを運営するテックアカデミーの系列の動画専門スクール『ムークリ（MOOCRES）』では、副業・フリーランスで稼げる動画クリエイターを一緒に目指す受講生を募集中です。

 

▼動画でもフェードアウトを適用する操作方法を紹介しているので、ぜひご覧ください。

 

田島悠介

今回は、Premiere Proに関する内容だね！

大石ゆかり

どういう内容でしょうか？

田島悠介

フェードアウトを適用する方法について詳しく説明していくね！

大石ゆかり

お願いします！

 

キーフレームとエフェクトを使用したフェードアウトの適用方法をそれぞれ紹介しています。

 

A. キーフレームを使ってフェードアウトを適用する

1. フェードアウトを適用させるクリップをタイムラインに挿入します。

 

2. ”ファイル”→”新規”→”カラーマット”を選択します。

3. 挿入するタイムラインと同じになるよう、カラーマットの設定を行い”OK”を選択します。

 

4. フェードアウトしたい背景色を選択します。

 

5. 追加するカラーマットの名前を入力します。

 

6. フェードアウトを適用したいクリップのタイムラインの下に作成したカラーマットを追加し、クリップの終わりが同じになるよう調整します。

 

7. タイムライン表示設定（工具のマーク）からビデオのキーフレームを表示にチェックを入れてください。

 

8. フェードアウトを適用したいクリップのタイムラインを拡張すると、ラインが現れるので、

Ctrl（Macの場合はcommand）を押しながらクリックし、キーフレームを2つ追加してください。

 

9. 片方のキーフレームを一番下まで下げるとフェードアウトが適用されます。

 

B. エフェクトを使用してフェードアウトを適用する

“エフェクト”→”ビデオトランジション”→”ディゾルブ”→”暗転”や”ホワイトアウト”などのエフェクトを選択し、

目的のクリップにドラッグアンドドロップすることで、フェードアウトが適用されます。

 

以上、フェードアウトの適用方法を説明しました。

映像だけでなく音声も同様にフェードアウトさせることができるので、やり方を覚えておくと非常に便利でしょう。

キーフレームでの適用方法を覚えておけばより細かくフェードアウトを適用できるはずです。

 

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監修してくれたメンター

松隆祐也（まつたかゆうや）

映像ディレクター

新郎新婦が主演するドラマ仕立てのウェディングムービー制作を中心に、企業PRムービーの制作なども行う。
また、仕事での映像制作と並行して、短編映画の監督脚本なども意欲的に行う。

 

大石ゆかり

内容分かりやすくて良かったです！

田島悠介

ゆかりちゃんも分からないことがあったら質問してね！

大石ゆかり

分かりました。ありがとうございます！

以上、フェードアウトの適用方法を説明しました。

 

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【デザイン事例を紹介！】グリッドデザインのWebサイトが良い15の理由

本稿は、Design School Canvaのブログ記事を、Design School Canvaより了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。また本記事は、Mary Stribley氏によって投稿されたものです。 グラフィックデザイナーにとって、グリッドは特に重要なデザインツールであるとされています。   ほんの数本のグリッドの存在がデザインに加わることが、デザインプロジェクト全体にとって、極めて重要なのはなぜでしょうか？ デザイナーは一人一人異なる答えを持っているかもしれませんが、要するに、グリッドは、それなしでは時間もかかり、面倒で困難なデザインを構築するのに役立ってくれるのです。 もしあなたがグリッドデザインの世界を探求しようか迷っているとしたら、グリッドをレパートリーに加えるだけで、デザインが非常に良くなる15の理由をお話します。   01. コンテンツが整理される グリッドの主な利用価値の1つは、デザインの要素を整列化、順序化したり、Webページをクリーンできちんとしたデザインにするのに役立つことです。これはグリッドの整列機能の効果であり、グリッドの役割の大部分を占めていると言えます。 グリッドシステムを確立することで、要素を整列化するのに使える基本構造を自分自身で創ることが可能となるのです。そして、これによりクリーンで整理されたレイアウトを実現できます。 例として、Christine Wisnieski によるTwist CreativeのGridデザインのレイアウトを見てみましょう。各要素がきれいに整列されて、全体としてクリーンな仕上がりになっています。 グリッドを使うときには、各要素をきれいに整列できるようなタイプのものを見つけましょう。要素とは具体的には、文章、画像、グラフィックなどで、その他どのような対象も要素となりえます。 最終的な完成イメージという大まかな全体像から始めて、それに合うグリッドを組み立てましょう。   02. あなたの仕事を高速化する 常に高速化と効率化を追い求める世界で生きる私たちにとって、「効率改善」などは耳に聞き慣れた言葉ですから、このメリットの説明は、すんなりと受け入れてもらえるかもしれません。 グリッドは、あなたのデザインにかける時間を、よりスピードアップして充実したものにしてくれるでしょう。というのも、どのポジションに要素を配置するのが最高の選択なのかを示すガイドとしても、機能してくれるからです。 要素が良く見えそうなポジションを手さぐりで探してから、ランダムに配置するという作業をしなくても、グリッドがあれば、あなたを自然な解へと導いてくれるでしょう。   グラフィックデザイナーのTroy Templeman氏が述べるように、「Gridデザインは、どの場所にコンテンツを配置できるかというよりむしろ、どの場所にコンテンツを配置すべきかという、デザイナー自身の決定をサポートすることで、デザインのプロセスをスピードアップしてくれる。」というわけです。 グリッドは家の建築の土台のようなものとして考えることができます。一番最初に建造しておくべきものの1つであり、そこからさらに構築を進めます。   [PR]テックアカデミー系列の副業・フリーランス向け動画スクール03. 文章の居心地が良くなるようなレイアウトを実現できる 少なくとも、グリッドと文字は、2つのデザイン要素として相性のいいの組合せです。強力なグリッドは、文章量の多いレイアウトを、よりすっきりとして組織化された印象に整えてくれます。ボディコピーの文章も読みやすくしてくれるでしょう。 文章を読みやすくするのに役立つグリッドの手法の1つに、「ベースライングリッド」があります。これはノートの罫線のようなもので、文章の1行1行がベースラインとなるグリッドの上に乗ります。これらのグリッドは、文章で作られた各要素が、同じ高さに並ぶように整えてくれます。 もしあなたが文章の行を整列していなくても、多くの人はその特定のアンバランスな箇所には気づかないかもしれませんが、あなたのデザインが全体として散らかっているということは無意識的に気づくものです。つまり、小さな変化が大きな効果をもたらしてくれるのです。 これは、「ベースライングリッド」の実例です。各行がそれぞれ整列されていて、クリーンですっきりとしたタイポグラフィーの効果を生み出しています。   04.　他のデザイナーとの共同作業をもっと容易にしてくれる あなたも今までに他のデザイナーと共同で仕事をしたことがあるでしょうか？ そのような場面では、グリッドは、ストレスとコミュニケーションの齟齬をいくらか和らげてくれるかもしれません。 すでにお話したように、グリッドはデザインに基本構造を作るのに役立ち、個々の要素がどの場所に置かれるべきかについての方針も示してくれます。もし、あなたが最初にグリッドからデザインを組み立てていれば、新しいデザイナーが途中から加わったときにも、あなたのデザイン手法や、要素の配置の意図を理解してもらえるでしょう。   例として、あなたが下にあるようなデザインに取り組んでいて、これから第3パラグラフを作成するときに、他のデザイナーに参加してもらうよう依頼するケースを考えてください。 グリッドシステムを使っていれば、配置や整列を正確に実践できます。加えて、「カラムの幅はどのくらいにしますか？」「1つ前のカラムからどのくらいの距離を空けて配置しますか？」などのメッセージが行ったり来たりすることも少なくなるでしょう。というのも、グリッドによって全ての答えはすでに用意されているからです。   他のデザイナーと共同で仕事をする時には、わかりやすくて、最終的な完成品に合うグリッドシステムを構築しましょう。必要なカラムの数が3つであるなら、13も使う必要はありません。グリッドシステムを組み立てていないうちから、要素の整列を行うのは避けましょう。グリッドを機能的で役立つものにしておくのが大切です。   05. バランスの整ったデザインを創りやすい グリッドの美しさはその統一感にあります。あなたのデザインを複数のカラムに分割しようとするときには、シンメトリーなレイアウトから始めることになるでしょう。左右のどちら側のデザインがもう一方の側からずれているか判断することも、容易になるでしょう。   例として、以下のMaan Ali氏によるWebサイトのデザインを見てみましょう。左右対称なグリッド、大きさの均一化されたブロックと文章を使うことで、均整のとれたデザインになっています。 他の例として、Braulio Amado氏によるデザインでは、中央のグラフィックを加えて3つのカラムとして表現することで、シンメトリーで完璧なバランスになっています。 かなり強いデザインであるために、圧迫感のある印象を人に与えやすいにもかかわらず、きちんと整列して完璧なバランスを実現することで、クールで落ち着いたデザインになっているのです。   06. マルチページのレイアウトに統一感を与える グリッドは複数ページのレイアウトにも役立つでしょう。レイアウトにグリッドを使うことで、あるページから別のページへ、あるレイアウトから別のレイアウトへ、グリッドを継承することが可能です。容易にレイアウト全体の一貫性を保つことができます。 例として、WebサイトのRolling Stoneを考えてみましょう。数多くのページから構成されていますが、各ページの構造やコンテンツはそれぞれ異なっています。全体のページで一貫したレイアウトを保ちながら、各ページごとに最高の方法でデザインするには、どうしたら良いと思いますか？   以下の画像では、WebサイトのRolling Stoneの音楽のページとトップページを比較しています。4つのカラムで構成されるグリッドデザインを使うことで、一貫性があり、クリーンで、親しみが持てるような外観になっています。一方で、各ページにある空白のスペースも、ページがしっかり機能することに役立っています。 グリッドがマルチページのレイアウトに役立つ具体例としては、スタイルガイドのようなマニュアルが一般的です。これらは教育目的で使われ、線形のデザインで整えるのが望ましいため、グリッドが活用されるのです。例として、以下のMike CollingeによるBosphorusのスタイルガイドでは、グリッドが統一して使われています。 複数のページをデザインするプロジェクトに取り組んでいるとしたら、「素晴らしいマルチページのレイアウトを設計するためのチェックリスト」に目を通しておきましょう。   07. 階層化したデザインを表現できる Gridデザインの共通の前提は、グリッドを使うことで各要素を均一なサイズのブロックに分けることですが、こうすることで自動的にデザインをコントロールできます。 階層化はデザインにとって大切なことであり、グリッドはこの階層化をスピードアップして容易にしてくれます。あなたが階層化の大切さにまだ気づいていないとしても、全てのデザインは少なくとも3段の階層を持つべきである理由のリストによって、その認識は変わるでしょう。   例として、NASAのホームページのデザインを見てみましょう。 4つのカラムのグリッドで構成されるデザインで、より重要度の高い画像を、複数のカラムや列の領域まで引き伸ばして大きくすることで、階層を表現しています。 「ハロウィーンの空を飛ぶ活動を終えた彗星」の左上の画像は、2カラム×2列分のサイズに広げられ、ページの中で最も注目を引くようにデザインされています。他の重要な話にも、画像が複数のカラムに引き伸ばされたものがあります。 印刷物にもグリッドをデザインの基本として使うことができます。複数のカラムのサイズに拡大することで、ある要素に注目を集めたり、逆に小さなカラムのサイズにして、ある要素を目立たないようにすることができます。   次の例は、David Tang氏によるデザインで、数字の23や30に注目を集めるように、グリッドの大きさや配置が工夫されています。   08. 散らかったレイアウトと、さよならできる グリッドは、恐怖の散らかったデザインを一掃してくれる素晴らしいツールです。そのためには、マージンを使いましょう。 マージンとは、デザインのまわりの余白のことです。一般的に、マージンが狭いほど、あなたのデザインは詰まって 散らかって見えてしまいます。マージンをより広くすることで、整ったクリーンなデザインに見せることができます。   以下の例では、マージンがグレーの色でマークされています。 グリッドとマージンはしばしば一緒に使われますが、この組合せには、デザインをより開かれたクリーンな印象にする効果があります。 散らかったデザインを回避するもう1つの方法は、ガターを使う方法です。ガターとは、グリッドのカラム間にある余白のことです。ガターのサイズは調整できますが、機能するグリッドを作るためには、全体のガターサイズは統一しましょう。 マージンとガターを組み合わせることで、効果的な結果を生み出している例を見てみましょう。このAisle One によってデザインされた壁紙は、マージンとガターが目立つようなデザインであるため、それぞれいかに効果的に使われているかに気づかせてくれます。   09. 心地よいデザインの世界が開ける 芸術家や写真家など数多くのデザイナーが、グリッドを作品のベースに使っている理由は、数学的な美しさを持つデザインを生み出すと考えられているからです。 グリッドによって心地よいデザインを生み出す方法の1つに、「三分割法」があります。 最も基本的かつ簡単な方法の1つです。写真の技術としてもよく使われる方法ですが、理論の根本は、各2本の水平線と垂直線によって、全体のデザインを9つの均一な区画分けることにあります。線の交点(以下の例ではブルーの円)にデザイン要素を置くことで、心地よいデザインを生み出します。 この理論が写真に使われるとき、写真家は、レンズの焦点がこれらの交点に集まるようなフレームを慎重に選びます。 試しに「三分割法」をあなたのテキストデザインに取り入れて、目に心地よくなるかどうか確認してみましょう。ページを水平方向と垂直方向に均等な3×3の区画に分けて、これらのシンプルなガイドを応用するだけです。   10.　グリッドのルールを破ってインパクト効果を狙う グリッドのレイアウトのルールを守ることで、クリーンで整った美しいデザインを生み出すことができますが、時にはグリッドのルールを破ることで、ユニークで人目を引くような効果を狙うことができます。   例として、99Uによるデザインでは、シンプルな3カラムグリッドが使われていますが、イエローの文字を対角方向に ページ全体に走らせることで、グリッドによるクリーンな直線性のルールを破っています。「Think differently(考え方の転換)」というメッセージを伝えるには、印象的で記憶に残りやすく、実に効果的なデザインです。 グリッドのルールを破ると、特定の要素に注目を集める効果もあります。例として、このBig CartelのWebサイトのデザインを見てみましょう。要素はグリッドに従って整列されていますが、いくつか例外的なデザイン要素があります。グリッドから飛び出ている要素が、強い垂直ラインのデザインを破ることで、人の視線を引く効果があります。   11. 柔軟性に富む グリッドがあなたのデザインに合うかどうか心配になりますか？全てのグリッドは柔軟性に富むので、デザインの変化にも対応できますから、心配する必要はありません。 あなたがグリッドを作るときには、好きなだけカラムの数を選ぶことができるのは、グリッドの柔軟性の１つです。   以下の例では、1カラムのデザインと、2または3カラムのデザインの比較を示しています。 もちろん一般的には、デザイナーやデザインの必要性に応じて、最大13カラムの範囲でグリッドが構成されます。以下の例では、フルページサイズの画像と文字、そしてシンプルなレイアウトタイプを活かしたデザインで、1カラムのグリッドシステムとして完璧です。 次のDesign Surgeryによるレイアウトのデザインは、13カラムで構成されています。所々に入っている画像と相まって、長くなりがちな記事の文章を効果的に魅せています。 最終的にカラムの数はあなた次第です。ただ、カラムの数が多いほどデザインの柔軟性が高まり、数が少ないほどシンプルで柔軟性が低くなることも、デザインする時には心に留めておきましょう。   12. 対角線のデザインに役立つ 文字通り、異なる角度からのデザインのアプローチにも、グリッドは役に立ちます。グリッドは水平または垂直に並べるだけではなく、対角線の軸上に配置しても、効果的です。 Andrew Ackroyd氏によってデザインされたポスターは、フォントと画像が対角線のグリッド上に並べられ、モダンでスタイリッシュな効果を生み出しています。 対角線のグリッドは、画像の多いレイアウトにも役立ちます。Karen Hoffstetter氏によるこのデザインでは、対角線を活かしたフレームを使った画像で、全体が埋め尽くされたデザインです。 またこのデザインでは、対角線のグリッドに加えて、水平方向と垂直方向グリッドも使われていることが、要素の美しい整列を可能にしています。   13. 万能に使える グリッドが最も利用されているのは、雑誌や編集のレイアウトなどですが、その他のどんな用途にも、デザインツールとして活用できます。 多くの有名なロゴは、グリッドシステムに基づいて作成されています。例えば、Braunの有名なロゴは、グリッドを使用して、文字をクリーンで強さのあるデザインに統一するプロセスから、誕生したのです。 グリッドはまた、イラストレーション全般にも使うことができます。Dean Gorissen氏による、都市のイラストレーションでは、クリーンでシャープな角度が使われていますが、これが対角線のグリッドの形が利用されたことを示しています。 どのような用途であれ、グリッドは、計り知れないほど便利なツールとなってくれるでしょう。全てのデザインスタイルやデザイナーにとって有益なツールではないかもしれませんが、多くのケースにおいては役に立ちます。あなたの次のプロジェクトでも、グリッドの活用を考えてみてください。   14. 余白のデザインに役立つ あなたは余白を活かしたデザインの世界を深く掘り下げてみたいと思っていますか？グリッドは余白のデザインにも役立ちます。 デザインを複数のカラムに分けて、要素を並べた後、残ったいくつかの列やカラムは空けたままにして余白を作りましょう。 João Oliveira氏によるこのレイアウトでは、グリッドのいくつかの領域を空けておくことで、余白を広く作っています。その結果として、スタイリッシュかつ洗練されたデザイン、機能的でミニマルなレイアウトが実現されていて、散らかりや不要な要素は全くありません。 同様に、Mehmet Gozetlik氏によるポスターのデザインでも、グリッドの機能が活かされています。フォントと画像が中央のカラムに整列され、外側のカラムは余白にされています。美しくバランスが取られていて、要素が中央に集められた、視覚効果も高いポスターデザインです。   15. 読者の目に優しいデザイン 活字印刷のレイアウトを読みやすくすることで、グリッドは、文章のデザインにも役立ちます。 人間の目は、文章のまとまりの長さにとても敏感です。文章のまとまりが長すぎると、最後まで読み進めるのも辛くなりますが、短すぎても細切れな印象になり、しっかりと読み込むのが難しくなります。 一般的に、行の黄金比は、1行あたり、単語数で6以上、合計文字数で空白も含めて約50～65文字になるとされています。 文字の多いレイアウトにグリッドを使うことで、簡単に素早く均一なカラムを作ることができます。カラムを使うことで、文章の長さを強力にコントロールできます。 これこそ、新聞でグリッドを基本としたレイアウトがよく使われている理由です。読みやすいコンテンツを作るのに役立っているのです。 編集に関することをもっと学びたいと思いますか？「世界の編集デザインベスト50」のリストが紹介されているWebページを訪問して、目を通しておきましょう。   次はあなたの番です：グリッドデザインを早速実践しましょう あなたがグリッドのファンであるなしに関わらず、非常に多くのデザインで役に立つことは明らかです。グリッドの起源は13世紀に遡るというのも、驚くにはあたらないことかもしれません。 グリッドには、デザインのバランスを整えて整列することから、対角線のデザインでタイポグラフィーをクールに見せることに至るまで、数多くの活用方法があります。 グリッドは、デザインのページ上のただの線ではありません。デザインを構造化し、デザインの方向性を示し、デザインを形作ることで、あなたの望む完成イメージを実現する力があるのです。 [お知らせ]TechAcademyでは初心者でも最短4週間でオリジナルWebサイトを公開できるWebデザインオンラインブートキャンプを開催しています。
Webデザイン

1900年代のデザインの歴史から学ぶ！デザインの基本とは

本稿は、Smashing Magazineのブログ記事を了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。 本記事は、Dmitry Fadeyev氏によって投稿されました。   近年人気の高い「フラット」なインターフェースのデザインは、単なるトレンドではありません。それは真のデザインへの欲求の現れです。つまり、視覚的に過剰なものを抑え、偽物や余分なものを排除しようとする欲求です。 技術の進歩はときに過剰なものを生み出すことがあります。 19世紀には、機械化された大量生産によって、装飾品を早く生産することができるようになり、その結果、製品は過剰に装飾されるようになりました。   近年、同様のことがデザインの世界でも起きています。 ディスプレイやスタイリングの技術の進歩によって、デザイナーたちはリッチな外観のインターフェースをデザインすることが可能になりましたが、その結果、スキュアモーフィックデザイン（現実の質感を模倣したデザイン）やスタイリングが過剰になりました。 モダンデザインの運動は、本物のデザインを求める過程で、19世紀の過剰な装飾を抑制することによって、現代の大量生産によりふさわしいデザインを生み出しました。   目次 モダンデザインの誕生 デジタルの装飾 本物のデザイン ミニマリズムではない 本物のデザインが重要である理由   モダンデザインの誕生 1908年、オーストラリアの影響力の強い建築家であるアドルフ・ロースは、『装飾と犯罪』という挑発的なタイトルのエッセイを書きました。 ロースは、「現代の装飾主義者たちは、文化的に遅れているか病理の症例である。彼らの作品は今後3年も持たないだろう。彼らの生産したものは、文化人には受け入れがたいものであり、他の人々にとってもやがてそうなるだろう。」と主張しています。 さらに大胆にも、「人々の水準が低いほど、装飾は贅沢になる。装飾に依存するのではなく、形に美しさを見つけることが、人類が目指すべき目標である。」と主張しています。   なぜロースは装飾を批判するに至ったのでしょうか？モダンデザインの先駆者であるロースのマインドセットを理解するには、初めに19世紀のデザインの実態を知る必要があります。 蒸気機関の発明によって、機械化された大量生産の時代が始まりました。美術評論家のフランク・ウィットフォードは、「蒸気駆動の機械は、人間の手作業よりも速く、より規則的にほぼすべての物質を切って型抜きして、生産することができます。 生産が機械化されたことにより、より低い価格でより高い利益が実現されています。」と書いています。   しかし生産方式が人の手作業から機械に変化した一方で、製品のデザイン自体は変化しませんでした。 建築や家具から衣類や食器に至るまで、ほとんどの製品には、ルネサンス時代からの伝統的なデザインに基づく、豪華な装飾が加えられていました。 歴史的に、人の手作業による装飾品は生産コストが高く、富と贅沢の象徴とされてきました。しかし機械化によって、こうした需要の高い装飾品の模造品を安く早く生産できるようになりました。 どのようなデザインが大量生産に適しているのかを立ち止まって考えることもなく、メーカーは低コストで歴史的なデザインを模造することができる機会に飛びつきました。 その結果、アドルフ・ロースをはじめとするモダンデザインの先駆者たちが批判したような、低品質で装飾が過剰な製品が氾濫するようになったのです。   有名な建築家であるル・コルビュジエは著書の『今日の装飾芸術』の中で、「ごみが豊富に装飾されているものである。」と遠回しに批判しました。また「贅沢な物は、しっかりとした造りで、美しくクリーンで、純粋で健康的です。無装飾なそのままのものには製造のクオリティが現われます。 しかし、製造業界ではこのことが逆転しています。装飾の多い鋳鉄製のストーブは、普通のものよりも生産コストが低いのです。というのも葉のパタンの装飾が多く施されていれば、鋳造の欠陥が見つかりにくいからです。」と述べています。   また、影響力のある批評家・ジャーナリストであるモントゴメリー・シュイラーは、19世紀のファサード（建築物の正面）の装飾について批判しました。 「もし通りの建築物の表面の装飾を削り取ったとしたら、すべての建築スタイルを取り除いたことになるが、今までと変わらない良い建築物になるだろう。」と述べています。 「超高層ビルの父」として知られる建築家のルイス・サリヴァンは、「元型として良く形成された美しい建築物を生み出すことに集中するために、何年もの間、装飾をやめるとしたら、私たちの美学的な利益に資するだろう。」と述べ、装飾を抑制することを主張しました。 1920年代には、ドイツで新即物主義という美術運動が起こりました。 新即物主義は、純粋な実用性をデザインに求める運動でした。ドイツの建築家ヘルマン・ムテジウスは、彼自身が機械のスタイルと呼ぶものを生み出すために、実用性をスタイルにどのように適用できるかを説明しました。ヘルマンは、「鉄道列車の駅、展示ホール、橋、蒸気船などにその例を見ることができます。   一方、他のモダンデザインの先駆者たちは、装飾を批判する代わりに、機能的な形態を高めることに集中しました。 1934年、近代建築家のフィリップ・ジョンソンによって企画された展覧会「マシンアート」が、ニューヨーク近代美術館で開催されました。 展示品として、飛行機のプロペラや産業用断熱材など、さまざまな機械的な備品が並んでいました。 この展覧会の目的は、純粋に機能的な目的に従った形態を持つ物の美しさを強調することでした。そして、美しさと上品さは、表面的な装飾からではなく、デザイン自体から生まれるということが示されたのです。 モダニズムの運動が浸透するには、20世紀前半の時間の多くを要しましたが、最終的にはこの新しい手法が、伝統的なスタイルや技術に勝利しました。 Jonathan Woodhamは、著書『Twentieth Century Design』において、「現代の美学は、クリーンな幾何学的形状・クロムメッキ加工された鋼・ガラスなどの現代的な素材の使用、平面の明暗への人工的な操作によって特徴づけられる。色の使用はしばしば抑制され、ホワイト・オフホワイト・グレー・ブラックなどの色が強調される。」と述べています。 モダンデザインの運動が全体として反装飾的なものであったと見なすのは誤りです。アール・ヌーヴォーやアール・デコなどに代表される新たなデザイン様式が、現れては消えました。 未来派のスタイルは、誇張された技術的な美学を推し進め、一方、デ・ステイルのスタイルは、数を制限したパタンや形の中に調和を見出しました。   しかし、これらのスタイルの変容の根底にあったのは、必要のない装飾からの脱却でした。 モダンデザインの運動は全体として、よりクリーンで、美しさを表面的な装飾よりもスタイルや形態そのものに見出すような、抑制されたデザインを求める運動だったのです。   [PR]テックアカデミー系列の副業・フリーランス向け動画スクールデジタルの装飾 モダンデザインの歴史とソフトウェア・Webデザインの短い歴史を比較すると、似ている点があることに気づきます。 機械化された大量生産が装飾の過剰使用をもたらしたのと同様に、ディスプレイやスタイリングの技術の進歩は、ソフトウェアのインターフェースやWebサイトにおいて過剰な装飾をもたらしています。 初期のWebデザイナーたちは装飾に積極的であり、画像にアニメーションや音を加えて、過度にリッチで派手なユーザー体験を生み出しました。 グラフィカルユーザーインターフェイスを備えた初期のオペレーティングシステムは、外観や使用感は依然として基本的なものでした。   もっとも、ファイルのディレクトリを表すためにフォルダの画像を示したり、ユーザーにクリックできることを伝えるために面取り効果の加えられたボタンが示されるなど、現実世界に近いデザインにするための試みがなされました。 しかし、Webデザイナーが視覚的にリッチなユーザー体験を創造したいと思ったかどうかに関係なく、当時は白黒の低解像度のディスプレイであったため、デザインは全体的にフラットで抑制されたものでした。 技術の進歩に伴い、デザイナーたちはインターフェースの外観デザインにおいてより大きな自由を獲得しました。MicrosoftはWindows XPで、カラフルなスタイルを導入し、ハイライト、シャドウ、グラデーションを豊富に使用した外観になりました。 さらにAppleは、新たにリリースしたMac OS Xで、光沢感のあるプラスチック製の泡、ブラシ加工されたアルミ、リアルなアイコンなどをインターフェース上で表現することに成功しました。   また、MicrosoftはWindowsに、光沢感のある透明なガラスのようなテーマを加え、Appleはカレンダーアプリに革のテクスチャを導入したり、ブックリーダーにページめくりの機能を加えるなど、デスクトップおよびモバイルのシステムにより実物に近いデザインを導入しました。 現実世界のオブジェクトやテクスチャを模倣したスタイルのことを、「スキューモーフィズム」といいます。 インターフェースをユーザーにとって親しみやすい外観にするという唯一の目的のために、デザイン要素は現実世界の物に似せて作られます。   しかしデザイナーたちは近年、ノートアプリを紙のメモ帳に似せてスタイリングすることや、カレンダーアプリに革のテクスチャやページめくり機能を加えることの理由に疑問を感じ始めました。 これらの効果はユーザーの関心を引く外観をデザインできますが、現実世界の静的な物体を、それとは相容れない流動性やダイナミズムのあるデジタル世界のインターフェースと結び付けようとする過去の遺物なのです。 MicrosoftはWindows 8のリリースで、こうした過剰な外観から脱するために勇敢な一歩を踏み出し、オペレーティングシステムを完全にデジタル化して「本物の」外観にすることを試みました。 インターフェイスは、Microsoftが初期のモバイルリリース用に適用した原則に基づいて設計され、テクスチャや現実世界のオブジェクトの模倣をほぼ完全に排除した外観となりました。 その代わりにデジタル画面に秩序と上品さをもたらすために、Windows 8は、タイポグラフィ・間隔・色に工夫がなされています。現実世界を模倣した効果、過剰なスタイルを排除した後に残ったのは、シンプルなコンテンツのみでした。   かつてヘルマン・ムテジウスが、鉄道列車の駅を例として挙げたように、Microsoftのデザイナーたちは、「Metro」という名称で知られれるWindowsのインターフェースのインスピレーションを、地下鉄の駅の標識から得たと述べています。 また、近年Webも同様の変容を遂げました。表やFlashに基づく初期のデザインによって、エンジニアはインターフェースをピクセルパーフェクトに制御することが可能になり、デザイナーもコンテンツのためにリッチな外観を備えたコンテナをデザインすることを躊躇しませんでした。   しかし、新しいメディアの流動性を受け入れ、CSSを使用してデザインとコンテンツを分離するようになるにつれて、Webデザインはより拘束されるようになりました。 装飾が多く加えられたコンテナは、幅や位置の変更が容易ではありませんでした。そのため、デザイナーは画像の数を減らして、レイアウトをより適応性が高く保守しやすくするためにCSSのスタイリングを使うようになりました。   近年はレスポンシブデザインの進化、またデザイナーたちにはPhotoshopを使わずに最初からコードでデザインを始める傾向も見られます。 こうした動向は、テクスチャや装飾的な画像を多用するのではなく、タイポグラフィ・間隔・色から美しさを引き出すような、よりシンプルでコンテンツに焦点を当てた、本物のWebデザインの美しさを推し進めています。   Appleも、モバイルのオペレーティングシステムであるiOS 7のリリースにより、本物のデジタルデザインへの第一歩を踏み出しました。 縫製の革のテクスチャ、破れたページ端のデザインは消え、代わりにシンプルなアイコンと半透明な表面を備えた、ほとんどフラットなデザインのインターフェースとなりました。   本物のデザイン モダンデザインの先駆的な時代から、現代のソフトウェアおよびWebデザインの変容に受け継がれているものは、本物への欲求です。 この欲求こそ約100年以上前にデザイナーたちの作品から装飾を削ぎ落としたものであり、現代のデジタルデザインをよりクリーンで、より機能的な美しさを備えたものに変える原動力となっているのです。   しかし、正確には何がデザインを「本物」にするのでしょうか？ 本物のデザインの目的は、偽物を否定し余剰を排除することです。本物のデザインは、偽物のテクスチャで素材をマスキングしたりせずに、弱点を隠す代わりに強さを見せるものです。そして製品をより親しみやすく、または魅力的に見せるためだけの無意味な機能を排除します。機能は最適な形態で表現され、効率性にこそエレガンスさがあることに確信を持てるものです。 そして表面的な装飾を排して純粋なコンテンツに美しさを見出します。   本物のデザインにおいてスタイルが重要ではないということはありませんが、装飾によって追求されるものではないのです。むしろ、形態の美しさはコンテンツに依拠するものであり、スタイルはクリエイティブな解の結果として自然に生じるものです。 スージック.Dは、アングルポイズスタイルのランプ（以下画像参照）について次のように言及しています。 「ランプがどのように見えるかは――特にシェード（笠）の部分は――後付的なことでした。しかし、そのことは魅力的なことであったのです。ちょうどランドローバー（イギリスの自動車メーカー）の初期のデザインは、消費者受けを狙ったというよりも、技術的に独創的なアイデアを基礎としていたことで信頼性を高めたように、審美性を考慮しない本来のピュアな形態からこそ、本物が生まれるのです。」 デジタルデザインにおいては、デザインは大きく次のように集約できます。 デジタルな外観を保持すること 金属、木材、革などのテクスチャをコンピュータの画面上で模倣する必要はありません。デジタルインターフェイスはこれらの素材から作られているわけではないので、模倣することには意味がありません。 しかし、平面のフラットな背景色だけでデザインするべきだということでもありません。むしろ、現実世界のテクスチャを模倣しようと試みたり、それに拘束されるべきではないという意味です。   スキューモーフィズムを排すること 電子書籍は、ページをめくるときに実際の紙を模倣する必要はありません。またノートアプリも、革のカバー、破けた紙の切れ端、手書き風文字などを備えた実際の紙のメモ帳のように見える必要はありません。スキューモーフィズムはいつも悪となるわけではありませんが、インターフェース上に不必要な制約を生み出します。 例えば、メモ帳アプリのインターフェースを、現実世界のものに似せて作ろうとしたら、物理的な模倣をすることに制約が生じます。一方、静的で一次元なデザインにするとしたら、そうした制約はありません。   コンテンツを中心にしたスタイルにすること スタイリングや装飾よりも、コンテンツに集中しましょう。このことは当然に思えるかもしれませんが、多くのWebサイト上では、既製のテーマが繰り返されているのではないでしょうか？ テーマは常にダミーのコンテンツをベースに作られているため、本質的に、最適なコンテンツを表現することは不可能です。ダミーのテキストによってテーマを作る場合には、すでにコンテンツは形骸化しているので、デザイナーはスタイリングと装飾に走ることになるでしょう。   ミニマリズムではない 機能性に美しさがあるデザインは、ミニマリズムのデザインとは同じではありません。 前者は、使いやすく、効率性の高い、利用性が最大限に高められた製品を生産するために、デザイナーが余剰を排除して生まれるデザインです。 一方、後者はミニマリズムの美学を追求することにより生まれるデザインであり、オブジェクトにシンプルさと美しさをもたらします。一方はデザインの基本原則であり、もう一方はスタイリングの選択肢なのです。 インターフェースをよりシンプルで「本物」らしくするために、ミニマリズムのデザインを、スタイルとしてインターフェースのデザインに厳格に適用することは、間違いです。 例えば、シャドウ、色、背景の多様なスタイルなどを見境なく排除する場合、必ずしもインターフェースが使いやすくなるとは限りません。 ジョン・マエダは著書の『シンプリシティの法則』の中で、「シンプルさを達成する最も簡単な方法は、思慮深い削除です。不確かな場合は、削除してください。しかし削除するものには注意してください。」と述べています。 要素を削除することがシンプルさにつながるのは、ユーザーが処理するアイテムが少なくなるからです。   しかし、ユーザーがインターフェースの操作を理解するための視覚的な手がかりまで削除することは、――アイテムをまとめ、要素を目立たせるためにボタンやラベルを区別化するのが、グラフィカル要素の役割であるため――かえってユーザーの負担が増えて逆効果です。 そのため、ユーザーへのガイドは、スタイルによってというよりも、デザインの原則によって実現するべきです。   本物のデザインが重要である理由 Riseというアプリは、本物のデジタルデザインの完璧な例の1つです。 目覚まし時計はすでにアプリとして開発されていましたが、このアプリを開発した会社Simplebotsは、純粋なデジタルキャンバスのコンテキストにおけるインターフェイスを再考することで、概念にゼロから取り組んだのです。 Riseのインターフェイスにはフルスクリーンのスライダがあり、時間設定した時の空の色に合わせて背景色が変化します。現実世界の時計、スライダー、テクスチャなどは模倣していません。 その代わりに、Riseのデザイナーたちは、モバイル端末のタッチキャンバス機能に対応するデザインを生み出し、端末を最大限に活用できるようなユーザー経験を創造しています。革新的なデザインは、優れたユーザー体験を実現するだけではなく、アプリ市場で目立つことができます。 Riseのようなインターフェースは、現実の世界にソリューションを求めるというよりも、デジタルなコンテキストの中で、完全に設計上の問題に取り組む場合にのみ実現可能です。   コンピュータの画面上では、抽象的なフォーム、アニメーション、明るい色、均一なシェイドを表現することが可能です。カラーパレットを抑制したり、静的表現に限定する必要はありませんが、スキューモーフィズムに縛られてもいけません。 ピクセル単位のグリッドを使用して、コンテンツを表現する最良の方法を理解することによって、より良いシンプルなソリューション、使い心地が良い画面を備えた革新的なインターフェースを実現することが可能となり、より良いユーザー体験を提供し、その他大勢から目立つようなアプリのデザインを実現できます。   まとめ 近年人気の高い「フラット」なデザインは、1つのトレンドかもしれませんが、余剰な装飾を排除してコンテンツに集中することへの欲求の現れでもあるのです。19世紀に機械化された大量生産によって過度な装飾を生み出したように、またディスプレイやスタイリングの技術が初期のWeb・ソフトウェアデザインにおいて同様に過剰なデザインを生み出したように、技術の進歩は過剰につながることがあります。 しかし、機能性に美しさを求めたモダニズムの先駆者たちによって、過剰な装飾が時間をかけて排除されたように、今日のソフトウェアにおける過剰も、やがて真のデザインへの欲求によって排除されることになるでしょう。   TechAcademyでは初心者でも最短4週間でオリジナルWebサイトを公開できるWebデザインオンラインブートキャンプを開催しています。 今後Webデザイナーとして働きたい、自分で思った通りのデザインを再現したいと思っている方はぜひご覧ください。
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Pythonのmap関数とfilter関数の違いを現役エンジニアが解説【初心者向け】

Pythonのmap関数とfilter関数の違いについて、TechAcademyのメンター（現役エンジニア）が実際のコードを使用して、初心者向けに解説します。 Pythonについてそもそもよく分からないという方は、Pythonとは何なのか解説した記事を読むとさらに理解が深まります。   なお本記事は、TechAcademyのオンラインブートキャンプ、Python講座の内容をもとに紹介しています。   田島悠介 今回は、Pythonに関する内容だね！ 大石ゆかり どういう内容でしょうか？ 田島悠介 Pythonのmap関数とfilter関数の違いについて詳しく説明していくね！ 大石ゆかり お願いします！   目次 map関数とは filter関数とは map関数とfilter関数の比較 まとめ   map関数とは map関数とは、リストなどの複数の要素に対して全てに指定した関数を適用させることができる関数です。for文などで要素１つずつに関数を適用していく処理方法に比べ短いコードで記述することができます。 map関数は以下のような文法で使用します。 map関数を適用したリスト = list( map ( "適用する関数" , "適用させたいデータ" ) ) 参考までに、上記文法をfor文で処理する場合は、以下のような文法になります。 map関数を適用したリスト = [] for i in 適用させたいデータ: map関数を適用させたいデータ.append ( 適用する関数 ( i ) )   [PR]テックアカデミー系列の副業・フリーランス向け動画スクールfilter関数とは filter関数とは、リストなどの複数の要素に対して条件が一致しないものを削除することができる関数です。こちらもmap関数同様にfor文での処理方法に比べ短いコードで処理することができます。 filter関数は以下のような文法で使用します。 filter関数を適用したリスト = list( filter ( "適用する関数" , "適用させたいデータ" ) )   map関数とfilter関数の比較 map関数とfilter関数は文法だけで比較すると記述方法はとても似ていますが、それぞれの動作は異なります。ここでは簡単なサンプルコードを例にそれぞれの動作を確認してみましょう。 サンプルコード # 適用するリスト mylist = [1,2,3,4,5,6,7,8,9] #適用したい関数 def sample1(x): return x * 2 # map関数 map_list = list(map(sample1,mylist)) # filter関数 filter_list = list(filter(sample1,mylist)) # 処理結果の出力 print("適用するリスト") print(mylist) print("map関数を適用したリスト") print(map_list) print("filter関数を適用したリスト" ) print(filter_list)   実行結果 適用するリスト [1, 2, 3, 4, 5,
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Javaのインターフェースでフィールドを宣言する方法を現役エンジニアが解説【初心者向け】

Javaのインターフェースでフィールドを宣言する方法について、TechAcademyのメンター（現役エンジニア）が実際のコードを使用して初心者向けに解説します。   Javaについてそもそもよく分からないという方は、Javaとは何なのか解説した記事を読むとさらに理解が深まるでしょう。   なお本記事は、TechAcademyのオンラインブートキャンプJava講座の内容をもとに作成しています。   田島悠介 今回は、Javaに関する内容だね！ 大石ゆかり どういう内容でしょうか？ 田島悠介 インターフェースでフィールドを宣言する方法について詳しく説明していくね！ 大石ゆかり お願いします！   目次 インターフェースとは インターフェースの基本的な書き方 インターフェースでフィールドを宣言する方法 実際に書いてみよう まとめ   インターフェースとは インターフェースとは、抽象メソッド（処理の内容を書かずメソッド名と戻り値の型や引数のみを設定するメソッド）を持ち、処理内容を定義した通常のメソッドを持たない特殊なクラスです。 インターフェースは抽象メソッドを持つため、インスタンスを作成するには別のクラスにimplementsキーワードを使って実装する必要があります。 インターフェースを実装したクラスでは、インターフェースに書かれている抽象メソッドの処理を書いて定義する必要があります。 ※例外としてstaticで宣言する静的なメソッドは処理内容を定義してインターフェースのメソッドに含められます。   [PR]テックアカデミー系列の副業・フリーランス向け動画スクールインターフェースの基本的な書き方 インターフェースの基本的な書き方は以下のように記述しましょう。 interface インターフェース名 {   public abstract 戻り値の型 抽象メソッド名(引数の型 引数名); } 抽象メソッドはabstractキーワードをつけることで表せます。 戻り値の型と引数、抽象クラス名のみを記述し、抽象メソッドの具体的な処理は不要です。 抽象メソッドは単独で使うことはなく、抽象クラスは実装された別のクラスに抽象クラスの処理をオーバーライドして使用します。 実装の記述方法は以下のようになります。 class クラス名 implements インターフェース {   @Override   pulibc 戻り値の型 抽象メソッド(引数の型 引数名) {     処理;   } } 一つのクラスにインターフェースを複数実装することができるものの、全ての抽象クラスをオーバーライドしなければなりません。   インターフェースでフィールドを宣言する方法 インターフェースには、抽象メソッドを記述することができるものの、通常のメソッドは記述できません。 また、privateのフィールド変数を宣言することはできないものの、定数は記述可能です。 定数は以下のよう記述します。 interface インターフェース名 {   public static final 型 定数名; } 定数は別のクラスで以下のように使用しましょう。 インターフェース名.定数名 通常インターフェースは定数のみではなく、必ず抽象クラスを一つは記述します。   実際に書いてみよう 実際にインターフェースで定数を宣言してみましょう。 ソースコード public class MainClass { public static void main(String[] args) { SampleClass sample = new SampleClass(); int price = 2000;
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【未来のUIデザイナーへ！】初心者のためのプロトタイピングガイド

本稿は、本稿は、Web Designerdepotのブログ記事を、Web Designerdepotより了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。   プロトタイピングの概念そのものは、インターネットの成立以前から存在していました。典型的な例として、新しい製品を開発をする人々は最初に製品を組み立て、次に製品が期待した通りに作動するか試します。 最初のバージョンで特許を取得して、潜在的な投資家に製品を見せることもあるかもしれません。もし投資家が独自の生産ラインの設備を利用できるとしたら(例えば既存の会社で働いているなどの理由から)、製造可能なレベルのモデルが完成するまで、製品の開発が進められて、バグの修正も行われます。   昔のデモディスクを覚えていますか？ 機能の制限されたプログラムが入っていたり、ゲームの初歩レベルあるいはゲームが2つだけ入っているようなディスクのことです。プロトタイプはデモディスクと似ている点が多くありますが、よりシンプルでさえあります。 Webサイトやアプリのプロトタイプを作成するのは、期待した通りに作動するか確かめるためです。 プロトタイプの目的は、将来の顧客の獲得というよりも、より良い製品を作るのに役立てることです。 Webサイトやアプリのプロトタイプは、製品が期待通りに作動するか確かめるために作成します。またクライアントや潜在的な投資家に製品の作動を示すこともできます。   最近では、Webとモバイルアプリ用のプロトタイプ作成アプリが多数登場しています。 最近リリースされたデザインツールのAdobe Experience Designerは、Webとモバイルに対応したデザインアプリとしての機能と、プロトタイプ作成用のアプリとしての機能が融合されています。 Adobe社の知名度とプロ向け製品における市場シェアを考えれば、多くの人々が今まで以上にプロトタイプを実践し始めているのも当然かもしれません。   今回の記事は初心者向けのガイドです。デザイン業界でどのような経験を積んできたかにかかわらず(あるいは未経験でも)、プロトタイプを日常的に使い始めた方向けに書いています。 このガイドでは何よりもまず基本的な原則を説明します。もちろんその後に発展的な情報として、役立つツールやアプリをリンクとともにご案内します。   ワイヤーフレーム＆モックアップ VS. プロトタイプ デザイナーとしての経験が豊富な方は、すでにワイヤーフレームやモックアップを編集で利用しているかもしれません。ただ、これらは必ずしもプロトタイプとはいえません。 ワイヤーフレームやモックアップで問題なのは静的なことです。製品の機能についての多くの情報を伝えることができないのです。このため、製品の動作性についてクライアントやデベロッパーに誤解を与えるおそれもあります。こうした理由から、プロトタイプとは一般的に、何かインタラクティブな要素を持つものと定義できます。 ただし、例外的に静的なものにもプロトタイプと見なせるものもあります。 例えば、概念的なプロトタイプや、詳細に作成された設計書などです。重要なのは単にインタラクティブであることよりも、製品に期待される機能について情報を伝えられることだからです。 それでもやはり、ワイヤーフレームやモックアップは単にプロトタイプの作成によく使われているという理由だけで、誰も捨てようとはしません。   いつプロトタイプが必要になるのか？ 何かがどのように作動するかを示す必要があるときにはいつでも、プロトタイプが必要です。 わかりやすい例は、Webアプリやモバイルアプリです。アプリは、モックアップでは簡単に見たり予測したりできない機能を数多く持っている傾向があります。コンテンツ中心型の静的なWebサイトでさえプロトタイプを必要とするかもしれません。 1つの理由として例を挙げると、私は以前クライアントにシンプルなビジネスサイトのモックアップを見せたときに、クライアントから「トップページにある「概要」や「サービス」などをクリックしたら別のページに移行するのか？」、「コンタクトフォームでユーザーが「送信」をクリックしたら、私はメールを受信することになるのか？」と聞かれたことがあります。 シンプルなタスクでさえ不確実性を伴うことがあり、プロトタイプは当て推量を解消するのに役立ちます。 また、簡単なブラウジングの操作さえ、ユーザーやクライアントによってはわかりづらくて大変な作業となりえます。プロトタイプがあればネットワークからサインオフするときにも、当て推量する手間を省くことができます。 加えて、プロトタイプはユーザーテストに役立ちます。ユーザーテストを行うときには、初期段階からプロジェクトのシミュレーションを始めるのがベストです。作業がほとんど完了した後に大きな変更をしなければならない事態は避けたいところです。   [PR]テックアカデミー系列の副業・フリーランス向け動画スクール4種類のプロトタイプ プロトタイピングを始める前に、どの種類を使うか決めます。ほとんどのデザイナーたちが実践しているように、どのようなプロジェクトでも複数の種類を組み合わせて使うことができます。   1. 概念的プロトタイプ このプロトタイプは、形の上では完成した製品と全く似ていません。ここでインターフェースのディテールとレイアウトは重要ではありません。インタラクションとプロセスだけに集中します。 全てのプロトタイプの目的は製品の動作性を示すことです。その意味で、このプロトタイピングは原始的な形だといえます。機能性だけがテーマであり、形は問題となりません。 この段階では、フローチャート、ポストイットのメモ、PowerPointのプレゼンテーション、アイコンでプロセスを説明するビデオを使ったり、身振り手振りを加えてカメラに向かって録音してもいいでしょう。要点を伝えることができれば何でもいいのです。 概念的プロトタイプはプロジェクトの初期段階で使われます。プロジェクトにはまだ名前がないかもしれません。アプリやWebサイトもアイデアの段階なので、「こんな感じで作動すると思う。」と話しているかもしれません。   2. ローファイプロトタイプ ローファイプロトタイプでは、レイアウトやスクリーンのサイズなど具体的な対象を扱うようになります。このプロトタイプは、作られるのも破棄されるのもサイクルが速いです。 ローファイプロトタイプの目的は、あなたとクライアントが基本的な部分に満足できるまで、試行錯誤を最速で繰り返すためのものです。だからプロトタイプに愛着を持つべきではありません。ほとんどのプロトタイプは使い捨てであり、それこそが長所です。 「ローファイプロトタイプ」は「ワイヤーフレーム」とよく置き換えることができます。この段階では紙に書いて行うこともよくあります。 アプリでローファイプロトタイプを作成するときには、他のスクリーンへのリンクやコメントの機能など、基本的なプロトタイピングの機能を備えているものを使うことがおすすめです。ワイヤーフレームのアプリはインターネットとの連携が容易であるというメリットがありますが、やや動きが遅いことも多いです。 概念的プロトタイプと同じくプロジェクトの初期段階で使われますが、ビジネスモデルやプロジェクト名はすでに存在している段階でしょう。上手くいくと確信できるものが持てるまで、頭の中で思いつく無数のアイデアをえり分ける時です。   3. ミディアムファイプロトタイプ 段階によっては、ローファイプロトタイプでは要点を把握しにくい一方、ハイファイプロトタイプでは十分過ぎることがあります。スタイルガイドを完全には作成していなかったり、まだグラフィカルアセットを全て作り終えていない段階です。 ミディアムファイプロトタイプは、このようなデザインの初期～中間の段階で使うことができます。インタラクションのシミュレーション機能を持つプロトタイピング作成アプリによって作られることも多いです。CSSのフレームワークを利用して、HTMLとCSSによって構築することもできます。 BootstrapとFoundationが、現在存在しているプロトタイピングのツールの中ではおそらく主流です。 有名ブランドのイメージがあればそれを使うべきですが、ストックイメージでも足りるでしょう。ストックタイプのUIエレメントは、模作のインターフェイスをより速く構築するために使われます。プロトタイピング作成アプリの多くは、これらのUIエレメントのライブラリを持つことが多く、作業の高速化に役立ちます。 ミディアムファイプロトタイプは、リテラル思考型(Literal thinker:全体的なイメージよりも、具体的なステップや言葉の定義から考えるような人)で外観や動作の近似を見たいと思うような人に向いています。彼らにとっては、「未完成」のヘッダーの方が、Webサイトのヘッダーに全く見えないようなスケッチ風の代物よりも、まだ耐えられます。 リテラル思考のクライアントには、ワイヤーフレームで素早く考えた初期のアイデアを見せる必要はないでしょう。ミディアムファイプロトタイプの段階で見せる方が、彼らに方向性を分かってもらいやすいです。   4. ハイファイプロトタイプ この段階までプロジェクトが進むと、全てのスクリーンのモックアップが完成していて、全てが立派なものになっているでしょう。製品をバックエンドのコードと統合して、人々に製品の動作性を見てもらう時です。 ハイファイプロトタイプは通常、デザインに関する最終的な合意をクライアントと結ぶために使われます。ただのPSDファイルを送るだけれはなく、インタラクティブなものを提示しなければなりません。 2つの方法のうちいずれかによって行われます。1つの方法では、静的なHTMLとCSSを利用して、一部をインタラクティブな外観に仕上げます。もう1つの方法では、画像やPSDのファイル形式をインポートできるアプリを利用して、擬似インタラクティブな特性を加えることで完成品のアプリ（製品）の機能を模倣します。 アプリによっては、プロトタイプのデモをWeb上(またはモバイルデバイス上)で行うことも可能です。   プロトタイピングのメソッド プロトタイプの主な種類を見たところで、次にプロトタイプを実際に作るためのツールをご紹介します。基本的な使い方も含めてすでにほとんどご紹介していますが、さらに詳細を見てみましょう。 あなた自身とクライアント双方にとって適合するメソッドを選びましょう。   ビデオまたはプレゼンテーションのプロトタイプ これらは具体的な作業がなされる前に、アイデアを売るためによく使われます。そのため通常は、潜在的な投資家を意識したものです。 クライアント向けにも使えますが、他の代替手段の方が効率的なコミュニケーションを図るには優れていることも多いです。アドバンテージは人によって異なるでしょう。 ビデオとプレゼンテーションのプロトタイプで、利益率を上げるために作られたものは商業型の公式に従います。 聴き手が共感できる問題を提示する。 あなたの製品によってその問題がどのように解決されるかデモを示す。 (オプションとして)会社のマスコットをデジタル形式で表現して、キャッチフレーズを叫ばせながら楽しそうにダンスさせる。 これらのプロトタイプの中にはアイコン、テキスト、イラストレーションを使うだけで完成するものもあります。他にはアニメーションを利用して、要点を説明するのに動きを使うこともあるでしょう。あなたのアイデアを売ることができれば、正しく使いこなせているといえます。 ビデオのプロトタイプと紙のプロトタイピングを組み合わせた良い例をご紹介します。Video Prototype for Mobile Cooking App : Youtube動画より   ワイヤーフレーム ワイヤーフレームは紙面上かアプリにおいて作成できます。ワイヤーフレームは通常ローファイプロトタイプと見なされていますが、時間をかければミディアムファイプロトタイプにアップグレードすることも可能です。もっとも労力をかけるだけの価値はほとんどありませんが。 ワイヤーフレームは、作成されるのも破棄されるのも速いです。紙面上でワイヤーフレームを作成することが魅力的である理由の1つです。アプリでワイヤーフレームを作ると、より正確なデザインが可能となり、既存のワイヤーフレームから簡単に編集することもできます。しかし、あなた自身以外には誰も見ないであろうスケッチを速く作成できるという点が、やはりワイヤーフレームの長所として一番優れています。 しかし、すで述べたようにアプリでワイヤーフレームを作成すると、より簡単にインターフェースの機能を模倣できるというメリットもあります。紙面上に作成したワイヤーフレームをタップしたところでトントン音が鳴るだけですから、面白いかもしれませんが、あなたの意図するところを伝えることはできません。   紙のプロトタイプ これはただのスケッチではないという点で、紙面上のワイヤーフレームとは異なります。紙を利用するのは、物理的でフラットな素材でインターフェースのモデルを作るためです。先にご紹介したビデオのプロトタイプにもその例を見ることができます。 インターフェースの要素は、紙にスケッチして、カットして作ります。コピーして予備を作ることもあります。そして作ったピースを他の紙の上に集めます。 ある要素のサイズが間違っていれば、他の要素の並びを変えたり、新しいサイズの要素を紙をカットして作るなどの方法があります。 またワイヤーフレームより「本物」らしいといえます。特に面白さはないとしても、クライアントは紙のモデルを触ることができます。この触覚に訴える方法はクライアントに多くを説明できるので、他のどんな方法より優れていることもあります。 誰でも対象をより深く理解するためには、物理的なコンタクトが必要です。UXデザインの半分は、物理的なインタラクションの使い心地を、デジタルのインターフェースで作り直す作業であるといえます。   アプリで作成するミディアムファイおよびハイファイプロトタイプ これらは紙のプロトタイプとの共通点が多いです。以下でご紹介するInvisionなどのアプリで作成するプロトタイプは、あらかじめデザインしたインターフェースの要素をもとに作り始め、これらのピースを集めて完成品を模倣します。 異なる点は、全ての作業がスクリーン上でなされることです。完成製品のグラフィック作成やブランド化も可能であり、プロトタイプであっても完成製品のように作成することができます。その次はすでに述べたことですが、アプリによって製品のデモをブラウザやモバイルデバイス上で行うこともできます。 また手で触れて感じることも可能になります。クライアントの触覚に訴えることで、もし気に入ってもらえれば、最終的な承認を得たも同然です。   コード もちろんインタラクションを必要とする場合には、インターフェースのプロトタイプをコードで作るのがいい方法です。その理由もご紹介します。 あなたのワークフローによく合う(とにかくブラウザ上でデザインするような場合)。 作成するサイトやアプリに、ボタンなどのインタラクティブな要素が多数存在している。 製品作成の最終段階でプロトタイプのコードを利用すると、時間の節約になる。 インターフェースの機能性のデモを、アプリを使わずにブラウザ上で実行したい。 あなたがキーを押すのが好きで、クリックするのは嫌いである。 ブラウザ上でプロトタイピングを行うと、特に修正版を作成中はやや時間がかかります。製品の初期段階ではおすすめしません。ミディアム～ハイファイプロトタイプで使うのがベストです。 すでにHTMLやCSSで作業を進める方法を好んでいるとしたら、完成間近のプロジェクトを提示するには最良の方法の1つです。   フレームワークによるプロトタイピング フレームワークを利用すると、コードを使ったプロトタイピングのスピードを相当上げてくれます。さらに、完成製品用のフレームワークを利用するとしたら、コーディングの量も少なくて済みます。 補足として、BootstrapやFoundationのような人気の高いフレームワークを利用して構築された、ドラッグ＆ドロップ形式のWebページ用エディタもあります。これらを使うことで、ローファイプロトタイプからコードを加えた完成製品まで全て作ることができます。 または、これらをプロトタイプを速く作る目的だけに使い、プロジェクトの最終段階ではカスタマイズしたコードを使う方法もあります。どちらの方法でも上手くいくでしょう。   プロトタイピングのツールとアプリ 理論を理解したところで、プロトタイプの作成に進みましょう。紙のプロトタイプやコードだけに限定せず、アプリをどこかで使うと仮定します。 良くも悪くも、多数の優良なアプリから選ぶことになります。 繰り返しになりますが、結局はあなたに合うものを選ぶことが大切です。モバイルアプリのデモを実行する機能が必要か？Google DriveやDropboxなどのサービスとファイルの同期が必要か？Githubと統合させるか？ローファイ、ミディアムファイ、ハイファイのどのタイプか？アドバンストスクリプト言語(Advanced scripting)か？などから考えましょう。 以下にリストアップするアプリは、これらのニーズに対応しています。何に着目すべきか分かりやすいように、アプリごとに最も関連性の高い機能をご紹介します。 これらアプリの多くは主にワイヤーフレームのためのツールとして知られています。ワイヤーフレームのソフトウェアは、インタラクティブなプロトタイプに必要な機能を備えていることが一般的です。人によってこれらのアプリを使うことで得られるアドバンテージも異なります。   AdobeのExperience Design CC 現時点では最新のアプリです。このアプリの登場により、今まで飽和状態だった市場に競争を巻き起こすことになりそうです。単にワイヤーフレームのアプリまたはプロトタイピングのアプリというよりも、デザインアプリです。Sketchや開発終了したFireworksと似ていますが、デザインした全てのものからプロトタイプを作り出すことが可能な点が斬新です。 今のところMacのプレビューにのみ対応していますが、2016年末までにはWindows版もリリースされる予定です。 プレリリース版は無料ですが、完成版のリリース後にはAdobe Creative Cloudのプランに組み込まれます。   プレゼンテーションのソフトウェア MicrosoftのPowerPoint、AppleのKeynote、LibreOfficeのImpress、GoogleのSlidesは全てプロトタイプの作成に使えます。プロトタイプについてのコンセプトはそれぞれ異なっています。スライドにリンク機能を加えるだけで、インタラクティビティを模倣できます。 コンテンツ中心型のWebサイト用のプロトタイプにも向いています。またこの中のソフトの少なくとも1つは使った経験のある人も多いでしょう。もし使ったことがなければ、ImpressとSlidesは無料で使えます。   InVision InVisionも有名なアプリの1つで、ハイファイプロトタイピング向きです。バージョン管理を特色としていて、リアルタイムの連携機能やフィードバック機能を売りとしています。Marvelのアプリのように、アニメーション、プロトタイプの組込み、デバイス上でのデモ、などの機能もあります。 無料プランではプロトタイプ1つまで作成できますが、それ以降は有料プランで月額15USドルかかります。 InVision   Justinmind Justinmindはアプリケーションのハイファイプロトタイプを作成するのに向いているように思えます。JustinmindのサイトではレスポンシブデザインのWebサイトのプロトタイプについても言及されています。アプリ上でのデモ機能もあります。 今のところ1年間の有料契約(月額換算で19USドル)からスタートできます。 Justinmind   Marvel Marvel Appは有名なプロトタイプのアプリです。基本的に無料プランで、アップデートの価格も全てリーズナブルです。注目の機能は、PhotoShipとSketchのサポート、DriveとDropboxとの同期、Webページ上での組込み型プロトタイプです。これらの機能によって、プロトタイプをアニメーション付きのプレゼンテーションに仕上げることもできます。ハイファイプロトタイプの作成に向いています。 Marvel   Proto.io Proto.ioはハイファイプロトタイプ向きのアプリです。複合的なインタラクション、アニメーション、ファイル形式のエクスポート、印刷、組込み、デバイスのデモンストレーションなどの機能が全てビルトインされています。15日の無料お試し期間と、月額24USドルのプランから始められます。 Proto.io   POP POPが他のアプリと異なっているのは、ワイヤーフレームのスケッチとデジタル形式のプロトタイプのハイブリッドを作成できる点です。 iPhone、Androidフォン、Windowsフォンなどのカメラでスケッチの画像を取り込み、これらをインタラクティブなプロトタイプに変換します。 主に紙で作業を進めるタイプの人には、データを共有するのにいいアプリです。プロジェクト2つまでは無料で利用可能で、以降は月額10USドルの有料プランになります。 POP   Flairbuilder Flairbuilderはデスクトップアプリですが、プロジェクトにオンラインのビューア(閲覧用ソフトウェア)機能を利用できます。ミディアムファイのワイヤーフレームとプロトタイプに向いています。インタラクションを追加したり、デバイス上でのデモを行うことが可能で、グリッドベースのデザインにも特色があります。 ワンタイム料金で99USドルと高額ですが、Axureよりも安いです。 Flairbuilder   Flinto Flintoには、Macアプリ版とWeb用ライト版の2つのバージョンがあります。違いはというと、Macのバージョンの方がより複雑なアニメーション、インタラクションなどの機能をテーブル(表)に加えることができます。またSketchからファイル形式をインポートできるのも、Web用ライト版にはない機能です。 ワンタイムの購入価格で99USドルかかります。ライト版(月額20USドル)だとデスクトップバージョンのライセンスも含まれるので、両方の良い部分を利用できます。 Flinto   [お知らせ]TechAcademyでは初心者でもUI/UXデザインができるようになるUI/UXデザインオンラインブートキャンプを開催しています。現役UI/UXデザイナーのサポートで学びたい場合はご参加ください。
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