Photoshop

Photoshopで文字をパス化する方法を現役エンジニアが解説【初心者向け】

初心者向けにPhotoshopで文字をパス化する方法について解説しています。文字をパス化することでテキストの状態では適用できない編集を行うことができます。パス化を行う手順を覚えておきましょう。

テックアカデミーマガジンは受講者数No.1のプログラミングスクール「テックアカデミー」が運営。初心者向けにプロが解説した記事を公開中。現役エンジニアの方はこちらをご覧ください。 ※ アンケートモニター提供元：GMOリサーチ株式会社　調査期間：2021年8月12日～8月16日　調査対象：2020年8月以降にプログラミングスクールを受講した18～80歳の男女1,000名　調査手法：インターネット調査

Photoshopで文字をパス化する方法について、TechAcademyのメンター（現役エンジニア）が初心者向けに解説します。

なお本記事は、TechAcademyのオンラインブートキャンプPhotoshop講座のカリキュラムをもとに執筆しています。

今回は、Photoshopに関する内容だね！

どういう内容でしょうか？

文字をパス化する方法について詳しく説明していくね！

お願いします！

パスとは

パスは、1つ以上の直線セグメントまたは曲線セグメントで構成された線のことです。
ペンツールなどで作成することができます。

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文字をパス化するメリット

文字をパス化することで、文字は図形化され、テキストの状態では使えなかったPhotoshopの機能や効果を適用できるようになります。また、文字を書く時に使用されたフォントがインストールされていないコンピューターでファイルを開いた場合も、文字の形を崩すことなく表示することができるようになります。

文字をパス化する方法

レイヤーパネルで、パス化したい文字が書かれたテキストレイヤーを選択します。

メニューから「書式」ー「作業用パスを作成」をクリックし、文字から作業用パスを作成します。

タブの「パス」をクリックしパスパネルを表示します。タグが表示されていない場合は、メニュー「ウィンドウ」ー「パス」をクリックすると表示されます。

作成された作業用パスをダブルクリックし「パスの保存」パネルを表示し、名前をつけて保存します。

まとめ

文字をパス化し、Photoshopの機能や効果をいろいろ適用できるようするとデザインの幅も広がり、オリジナルロゴの作成などに利用できます。
ただし、文字をパス化した後は、文字の編集が行えなくなるので、変更する前のデータを別名保存しておくことをお勧めします。

監修してくれたメンター

メンターOM

Webデザインの勉強のためロサンゼルスに留学。
その後、現地のWeb制作会社に就職し、Webデザイナーとしてのキャリアをスタート。

現在もロサンゼルスで働く傍ら、フリーランスのWebデザイナーとして、
アメリカだけでなく日本からのWeb制作も請け負う。
また、画像のリタッチが得意なので、しばしばリタッチの依頼も請け負う。

内容分かりやすくて良かったです！

ゆかりちゃんも分からないことがあったら質問してね！

分かりました。ありがとうございます！

TechAcademyでは初心者でも1週間でフォトレタッチをマスターできるオンラインブートキャンプ Photoshop講座を開催しています。

現役デザイナーに毎日チャットで質問することができます。

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Webデザインで副業する学習方法を動画で公開中アイコンのデザインアイコンのデザインは、ベクター形式で進められることがほとんどです。多くのデザイナーは、まずアイデアを紙に書き出して、次にそれをデザインソフトウェアに取り込むことでトレースします。私の経験からいうと、ペンツールによる直感的な描写が可能なIllustratorが良いと思います。私はPhotoshopのペンツールもよく使っています。Photoshopは、アイコンをトレースしたり、デザインをマッピングする際に優れたツールとなります。ただし、Photoshopで作成したベクター素材をIllustratorで編集するのは簡単なことではなく、その逆もしかりです。しかしどちらかというと、IllustratorからPhotoshopへ編集を移行する方が、ワークフローはスムーズになると思います。 Illustratorではアイコンの細かな編集が可能で、Photoshopのパスパレット（paths palette）を使うよりも、レイヤーの編集が容易になります。 Sketchにも、アイコンのデザインに使える優れたツールが備わっています。操作性はIllustratorととよく似ていて、オンラインのチュートリアルなどを利用して練習を積めば、基礎を学べると思います。Sketchにおける重要な機能は、シェイプ（shape）を結合するときに使える、結合ボタン（Union button）です。これはちょうどIllustratorにおけるパスファインダー（Pathfinder）と似ていて、リアルな質感のアイコンをデザインするには欠かせないツールです。ベクター形式のアイコンのデザインに関しては、Illustratorがベストな選択です。しかし、Sketchも基本的な機能を備えていて、アイコンのデザインに使うには優れたツールでしょう。写真の編集 Adobe Photoshopが特に優れているのは、写真の編集です。独自のアイデアからフォトバッシュ（photobashing：複数の写真や画像を組み合わせて、ペイントなどを加え、新たな1つの画像を作成するデザイン技法）をするとしても、古い写真をレタッチするとしても、Photoshop1つあれば全てのデザイン作業を完了できます。 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Sketchは、グラフィックデザインに関してはまずまずのツールです。しかし、ほとんどの人はSketchをインターフェースのデザインに使っているため、Web上のSketchのチュートリアルも、Webとモバイルのデザインに焦点を当てたものが多いです。これらの特定のタスク以外では、Sketchはグラフィックデザインに使うにはベストなツールではありません。グラフィックデザインに関してはIllustratorが一番だと私は思います。ポスター、ステッカー、パンフレット、さらにはTシャツのデザインに至るまで広範囲に使えます。またどのようなプロジェクトにおいても、グラフィックの最適なサイズを選択できます。もっとも、写真加工に関してはPhotoshopも大いに役に立ちます。雑誌の中の広告のデザインなどでは、写真加工がよく使われています。しかし、その他についてはIllustratorの方が優れています。 IllustratorはPhotoshopよりも長い歴史があります。PSファイルとAIファイルを相互に変換したときにも、Illustratorほどスムーズな編集が可能なソフトは、私は他にはないと思います。熟練したグラフィックデザイナーになるためには、おそらく両方のソフトウェアを学ぶ必要があります。クリエイティブなプロジェクトにおいてそれぞれ、異なる目的、異なる段階で役に立ちます。いずれにしても、Sketchはグラフィックデザインにおいてはベストなツールではないと思われます。また、印刷物のデザインに使うツールとして、もう1つおすすめなのがAdobe InDesignです。Adobe製品なので、Photoshop、Illustrator、InDesign間でファイルを移動するときにも、インポートの設定に困ることもありません。デジタルペインティング（デジタル絵画）デザイナーが、アナログ媒体からデジタル媒体へとツールを移行するときには、2つの問題に直面します。：「どのタブレットを購入するか」と「どのソフトウェアを使うか」です。デジタルペインティングには、ペイントツールSAI、Kritaなどのツールを使うこともできます。しかしほとんどの人は、Photoshopを選択するでしょう。またもし、IllustratorとSketchを比較するとしたら、どちらも遜色ないと思います。 Photoshopには、ピクセル単位のデザインを可能とするペイントツールとしてブラシが備わっています。ブラシを設定からカスタマイズすれば、滑らかな線を描いたり、筆圧感知をコントロールすることも可能です。また、Photoshopは数多くの描画タブレットと互換性があります。Coolorus（カラーホイールのプラグイン）などのプラグインを追加すれば、Photoshopを使ったデジタルペインティングのワークフローを、よりスムーズに進めることができます。 Illustratorがデジタルペインティングにおいて良い選択とはいえない理由は、主にベクター形式で編集するツールであるからです。ベクター形式は、デジタルペインティングにおける画像の繊細な描写などに使う形式としては、適していません。 Photoshopのブラシのツールを利用すれば、ピクセル単位のデザインが可能であるため、デジタルアートにも最適なツールです。まとめこれら3つのソフトウェアはどれも、それぞれが得意とするタスクで役に立ちます。デザインのワークフローはデザイナーによって異なるため、一般化するのは難しいですが、私としては次のようにまとめられると思います。 Adobe Photoshop：写真加工とデジタルペインティングに最適なツール Adobe Illustrator：アイコンのデザインとグラフィックデザインに最適なツール Sketch：全てのUI/UXのデザインと一部のアイコンのデザインに最適なツールこれらのソフトウェアには、それぞれにニッチ市場があり、各分野の専門家から過剰に称賛されることもあります。これらの中で、どれか1つのソフトウェアが他よりも絶対的に優れているというわけではありませんが、それぞれが得意とするタスクにおいては他を凌駕します。あなたがクリエイティブな分野に進出したり、デザインの新たな領域に挑戦するときには、ぜひこのことを覚えておいてください。 [お知らせ]TechAcademyでは初心者でも最短4週間でオリジナルWebサイトを公開できるWebデザインオンラインブートキャンプを開催しています。デザインのスキルを磨きたい方はぜひご覧ください。

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今年のトレンド！2016年最も売れたフォント、トップ50を集めてみた

本稿は、Designmodeのブログ記事を了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。また、本記事は、Doru Ciobanu氏によって投稿されました。タイポグラフィは、独自の世界観、テクニック、統一感を組み合わせたアートです。素晴らしいデザインには、素晴らしいタイポグラフィがあります。 Webデザインまたは出版物のデザインでも、パンフレットやユーザーインターフェースのデザインでも、ロゴのデザインでも、プロジェクトを成功させるために重要な鍵となるものの1つはフォントです。フォント、色、その他デザインをどのように組み合わせるかという選択が、成功と失敗の分岐点となります。こうした細部に十分な注意を払わないがために、優れた製品を生み出すために費やした全ての努力が無駄になることもあります。しかし幸いなことに、優れたタイポグラフィのためのガイドとなるリソースは、豊富に存在しています。そして、これから紹介するのは、2016年に最も売れた50のフォントです。 1. FF DIN デザイナー：Albert-Jan Pool デザインされた年：1995 発行者：FontFont FF Dinは、1995年から2009年にかけて、オランダのデザイナーAlbert-Jan Poolｚ氏によって制作されたフォントです。FF Dinには、20のウェイト（フォントの太さ）があります。編集、出版物、広告、パッケージ、ブランディング、クリエイティブ産業（creative industries：知的財産権に関わるデザイン）、ポスター、看板、Webや画面の設計に適しています。なお、キリル文字とギリシャ語の書記体系については、サポートが限られています。 2. Brandon Grotesque デザイナー：Hannes vonDöhren デザインされた年：2010 発行者：HVD Fonts Brandon Grotesqueは、6つのウェイトとそれに対応する6つのイタリック体から成る、有名なサンセリフのフォントです。このフォントは、可読性を高めるために光学的な修正を加えた幾何学的形状から、インスピレーションを受けています。 Brandon Grotesqueは機能的かつエレガントなフォントです。ウェイトの太さをthinで色をブラックにすると、展示デザインに適しています。 Brandon Grotesqueは、洗練されたプロフェッショナルな印象を与えるデザインを生み出すには良い選択です。また、西ヨーロッパ言語だけでなく、中欧および東ヨーロッパ言語をサポートする拡張文字のセットもあります。 [PR] Webデザインで副業する学習方法を動画で公開中3. Century Gothic デザイナー：Monotype Design Studio　Sol Hess　Morris Fuller Benton デザインされた年：1990-1995-2007 発行者：Monotype Century Gothicは、Futuraフォントの競合他社の2つの書体から派生したフォントですが、Futuraフォントの影響も強く受けています。軽くて広々とした印象の書体であり、クリーンな縁取りを備えた、細部まで完璧なフォントです。見出しや大きな看板のデザインには理想的です。 4. Proxima Nova デザイナー：Mark Simonson デザインされた年：2005 発行者：Mark Simonson Proxima Novaのフォントファミリーは、有名なProxima Sansフォントの完全な復古版です。OpenTypeフォント機能は48個に拡張されました。 3つの幅には、それぞれ16のフォントが対応しています。人間的な比率と幾何学的なデザインを組み合わせた、スタイリッシュなフォントです。ほとんどのラテン語系言語の文字をサポートしています。 5. Avenir デザイナー：Adrian Frutiger デザインされた年：1988 発行者：Linotype Avenirも、Futuraフォントの影響を受けたフォントですが、幾何学的なデザインを取り入れたフォントではありません。垂直方向の文字が、水平方向の文字とアセンダ（アルファベット文字において、標準的な高さのx文字よりも背の高いb、fなどの文字の、上に突き出た部分）よりも太い幅になっているデザインです。可読性が重視されるテキストに最適です。 6. Helvetica Neue デザイナー：Edouard Hoffmann デザインの日付：1983 発行者：Linotype Helveticaは世界で最も人気のある書体の1つであり、マーケティングが成功した例です。このフォントファミリーは51種類のウェイトから構成されています。古典的なサンセリフのフォントであり、時代を超えたニュートラルなデザインです。あらゆるコミュニケーションや情報媒体に適したデザインです。 7. Avenir Next Pro デザイナー：Adrian Frutiger　Akira Kobayashi デザインされた年：2004～2007 発行者：Linotype Avenirファミリーは、これまでに作成されたフォントファミリーの中で最も優れたものの1つですが、画面上での表示の問題があったため、これを解決するために代替フォントのAvenir Nextが開発されました。 32種類のフォントから構成されています。：それぞれに8種類のウェイトがあり、ローマ字とイタリックに対応しています。また2種類の幅を選択できます。グリフは、小文字と同じ高さの大文字、下付き文字、上付き文字、合字を含むように拡張されました。 8. Isidora デザイナー：Enrique Hernandez デザインされた年：2016 発行者：Latinotype Isidoraは、機能性に重点を置いて開発された、現代的な幾何学的フォントです。表現力豊かでフレンドリーな印象ですが、合理性を兼ね備えたフォントでもあります。 Isidoraは28種類のフォントから構成されていて、サブファミリーフォントとして、7ウェイトの2つのフォントがあります。ロゴ、ブランディング、見出し、パッケージ、Web上での利用、出版物に最適です。複数の言語をサポートしているユニバーサルデザインフォントです。 9. Sagona デザイナー：Rene Bieder デザインされた年：2016 発行者：Rene Bieder 力強いセリフ体を特徴とするフォントです。小さな文字サイズのテキストと見出しの両方に使用できる汎用の書体です。このフォントファミリーはイタリック体に対応していて、9つのウェイトがあります。 OpenTypeフォントの機能として、代替グリフ、合字、オールドスタイル数字などが幅広くサポートされています。 10. Trade Gothic デザイナー：Jackson Burke デザインされた年：1948 発行者：Linotype Trade Gothicは曲線的デザインのサンセリフ体のフォントです。サンセリフ体のフォント特有の厳密さを破っています。 Trade

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グリッドシステムをレスポンシブデザインで設計するグリッドシステムはすでにご存知かもしれません。私がエンジニアとしてデザイナーと共同作業をしたときに直面した問題は、グリッドシステムをレスポンシブに設計するスキルが、デザイナーたちに不足していたことです。グリッドの幅を具体的に設定するまず技術的な話から始めましょう。最初に、グリッドの幅は具体的な数値で設定し、各グリッドごとにガターのサイズも正確に把握します。こうしておくことで、デザインに統一感が生まれ、またくり返し微調整する手間も省けます。開発チームへグリッドシステムを引き継ぐときにも、数値は正確に揃えておきましょう。もしパディング（padding）を15ピクセルで設定したら、厳密に15ピクセルになっていなければなりません。グリッド全体の幅を1000ピクセルで設定したときも、厳密に1000ピクセルです。レスポンシブデザインとは、あらゆるデバイスやシステムにおいてWebデザインが柔軟に機能することを意味しますが、最初の数値設定は厳密に行う必要があります。デザイナーは、モバイル端末上の表示もチェックすることモバイルビューデザインを美しく仕上げても、それで完成ではありません。モバイルビュー（モバイル端末上の表示）も忘れずにチェックしてください！もしデザイナーがモバイルビューをチェックしなければ、エンジニアはデザインの意図を汲みながら、モバイル端末上でも上手く作動するように、すべて一人で設計しなければなりません。私はエンジニアとして、こういう状況によく遭遇します。デザイナーも、グリッドシステムをレスポンシブに設計する方法について、よく理解しておくべきです。プロジェクトの共同作業を円滑に進めるためには、デザイナーは、デスクトップ版からモバイル版へ移植するときの各要素の並べ方（mobile stacking order）も考えておくといいでしょう。また時間に余裕があれば、モバイルビューのモックアップを作成しておくと大いに役に立ちます。完成製品のデザインをイメージしやすくなります。互換性の問題デスクトップ上で作成したグリッドシステムは、モバイル端末上では上手く機能しないこともあります。たとえば、サイズの大きい要素は、モバイル版のサイズに上手く縮小されないことがよくあります。デスクトップとモバイルのインターフェース間では、このようにデザインの互換性の問題が起こることがあり、タイムラインを示すUIの要素（timeline UI element）にも見られます。デスクトップ上では問題なく表示され、時間軸上の各ポイントも見やすいデザインです。しかしモバイル端末上では表示が崩れることがあります。デザイナーは、こうした問題を自力で解決する必要があります。そうでなければ、エンジニアにデザインの意図を誤解され、予想もしなかったようなおかしなデザインが生まれるおそれがあります。 [PR] Webデザインで副業する学習方法を動画で公開中2.ピクセルパーフェクトなデザインを実現できるツールを使うショックを受けてほしくないのですが、Photoshopは現代的なWebサイトを構築するのに適したツールとはいえません。私はエンジニアとして、Photoshopで作成されたモックアップを渡されることがよくあります。残念なことに、Photoshopで作られたモックアップは、エンジニアがWebサイトを構築するときには問題となることがあります。Photoshopでは、エンジニアが必要とするレベルの精度と正確さを実現できないからです。フォントの整合性第一に、PhotoshopとWebの間で、フォントの整合性が保たれる保証はありません。 Photoshopのファイル形式でデザインされた文字は、Web上で表示が崩れてしまうこともよくあります。文字がより太くなったり、全く異なるデザインになっていたりするのです。オープンソースのフォントでさえ、Photoshopで編集すると、Web上で表示が変わることがあります。デザイナーは、ウェイト（太さ単位）を基本にして、フォントの調整を行うべきです。スクリーン上での表示を基本にしてフォントの調整を行うのは、良くありません。Webを構築したときに、デザインが歪んだり劣化する原因になるおそれがああるからです。パフォーマンスの問題ピクセルパーフェクト（px単位の正確な設計）が重要なのは、他にもデザイナーがWeb用に作成するPhotoshopのファイルには問題があるからということも理由の1つです。その1つの例がドロップシャドウです。 Photoshopは高機能なドロップシャドウなどを備えています。デザイナーは、シャドウ、マスクなどのデザイン効果を柔軟に使いこなすことができます。しかし、エンジニアがこれらのデザインをWeb用にコーディングするときには、使える選択肢がかなり限られているのです。また、エンジニアがWebサイトのフロントエンドの開発をするときには、パフォーマンスを非常に重視します。スタイリッシュなUI要素を表現するために、24bitの半透過または透過のPNG形式のサイズの大きい画像などを使うとしたら、Webサイトの読み込みに時間がかかります。もしこのような要素が100個あれば、100倍の時間がかかり、Webサイトの動きは非常に鈍くなります。解決策の1つは、ドロップシャドウを使う代わりに、CSSでコーディングすることです。 CSSを使うと、ドロップシャドウの他にも多くのデザイン効果を表現できます。もしエンジニアがCSSを使えるなら、Web上にPNG形式の画像を埋め込む代わりに、CSSを使うべきです。軽量なデザインが可能となり、要素のサイズを小さくすることができるというメリットがあります。しかしデメリットもあり、CSSで作ったタイポグラフィやドロップシャドウは、元の画像と全く同じデザインに仕上げることはできません。 2つの画像のうち、上が透過のPNG形式の画像で、下がSVG形式の画像です。見た目はほとんど同じですが、画像のサイズはPNG形式は12.3kもあるのに対して、SVG形式はわずか1.7kです。SVG形式の場合、シャドウをデザインするときには、ディテールの調整、ブレンドモードによる色の変更なども、完璧に行うことができます。一方、透過のPNG形式だと、画像の背景色を変更するときに、背景色がアルファチャンネルのデータ領域ににじんでしまって、他の要素の周りに光の輪がついたように見えることがあるのです。 Photoshopの代替ツールを考えるあなたがどのようなツールを選ぶとしても、PhotoshopがWebデザインのツールとしては最適な選択でないことは明らかです。たとえば私は、Bohemian Coding社の開発したSketch 3というデザインツールを使っています。今のところSketchにはバグや問題もあるのですが、デザインの整合性を保つためには非常に優れたツールです。まず、px単位で厳密に行う設計なデザインを素早く簡単に行うことができます。フォントやドロップシャドウも、CSSでコーディングするのと変わらない出来栄えです。 Sketchには、作成したデザインからCSSのコードを取得して、コピー&ペーストで利用できる機能もあります。そのため、一度デザインしたものを、最終的にHTMLやCSSでコーディングし直す必要もありません。ピクセルパーフェクトなデザインを可能とする現代的なツールを使えば、デザインの意図を完成製品に反映することが可能です。プロジェクトのメンバーの仕事の負担軽減にも大いに役立ちます。より詳しい活用方法をご紹介すると、私は各レイヤーのプロトタイプを作るために、Sketchで作成したモックアップをインポートして共有しています。こうすることで、同じチームのエンジニアはデザインの見た目だけではなくて、デザインの動作性も知ることができます。 3. 値を統一するマージン（margin）、フォント、行（line）の値を統一することで、プロジェクトを速いペースで進めるときにもフラストレーションの緩和に役立ちます。良いデザインを生むためには、フォントのサイズやウェイト（太さ）、文字間隔、行の高さを制限することも大切です。具体的なアドバイスは、次に示しています。マージン（margin）マージンについてのアドバイスはシンプルです。マージンとパディングの幅のpx（ピクセル）の数値は、端数を切り捨てて、5の倍数に設定します。たとえば、13、17pxなどよりも、10、15、20pxなどを使いましょう。デザインと開発の両方の観点から、5の倍数のpxを使うことには、統一感を生む効果があるといえます。行（line）の高さ行の高さを統一することで可読性が高まります。もし行の高さを出力するときに、Photoshopなどのプログラムをデフォルトとして使っているとしたら、可読性に問題が生じるおそれがあります。また、行の高さを1.2（元のフォントの1.2倍の高さ）に設定するのは、現代的なWebデザインには適していません。エンジニアやエンドユーザーが問題を抱える可能性があります。多くのWebサイトでは、可読性を最大限に高めるために、行の高さを1.5または1.6に設定しています。エンジニアが後で修正しなくてもいいように、本文（body）のテキストにはこれらの数値で統一しておくといいでしょう。もっとも、見出し（headline）のテキストは、1.2で設定しても見栄えの良いデザインになります。ただし一貫性を保つのがルールです。たとえば完成製品のデザインにおいて、見出しの行の高さを1.2、本文の行の高さを1.5とすることが目標であれば、このデザインを実現できるように、モックアップやプロトタイプの作成においても、同じ数値を一貫して使うことが大切です。フォントサイズと文字間隔使用するフォントサイズは3または4種類、最大でも5種類までに止めましょう。 BootstrapやZURBのFoundationなどのレスポンシブデザインに使えるフレームワークでは、フォントサイズが規定値になっていることがあります。さらに、モバイル版を設計するときには、見出しのフォントサイズが一回り小さな規定値になります。デザインするときには、これらの規定値を解除しておきましょう。見出しに使うフォントサイズは、端数のない数字で統一します。ページからページへ移行するときにも、デザインの統一感が保たれる効果があります。40pxと42px、または38pxと38.5pxなど不揃いな値を組み合わせて使うと、デザインの統一感が失われてしまいます。文字間隔についても、値を統一することが大切です。文字間隔には、見出しを強調して、美しいタイポグラフィを生み出す効果があります。また、もしあなたがデザイナーで、文字のデザインについてエンジニアより主導権を握りたければ、各要素ごとに文字間隔を統一して設定しておきましょう。フォントのウェイト（太さ）エンジニアの観点からいうと、デザイナーがフォントのウェイトを増やすほど、フォントの読み込みに時間がかかります。これは、Googleフォント、AdobeのTypekit、その他すべてのフォントについて当てはまります。どのくらいの時間になると思いますか？フォントのウェイトの数を2上げるごとに、ページの読み込みに2倍の時間がかかります。Webサイトの読み込み時間が長くなるほど、利用者もユーザーエクスペリエンスを遅く感じるはずです。フォントのウェイト数はなるべく控えめにすることを、私はおすすめします。デザイナーは「このデザインのフォントはもっと軽いウェイトで実現できないか？」、「5ではなくて3のウェイトでも良いのではないか？」など自問してみるべきです。ウェイトの数を小さめにすれば、プロジェクトを効率的に進めて、軽量なデザインを実現することができますし、結果としてモバイル端末や他のプラットフォーム上での読み込み時間も少なくなるので、ユーザーエクスペリエンスの質を高めることにもつながります。 4. プロトタイプを使った共同作業をするプロジェクトの共同作業を進めるときに、プロトタイプを利用しないとしたら、ミーティング、電話のやりとり、（コーヒーのしみのついた）手書きのメモなどが溢れかえり、コミュニケーションは収拾がつかなくなります。言うまでもなく、文書は管理不可能になり、プロジェクトマネジャーやデザイナーたちはデザインのコンセプトを伝えるのに苦戦するでしょう。画像：注釈を入れすぎたワイヤーフレームの悪い例次に、文書を減らして、明確なコミュニケーションを図るのに役立つステップをご紹介します。まずプロジェクトの開始時に、要件定義書などは、網羅的な文書というよりもナレッジハブ（情報の中央管理システム）として活用するよう、提案してみましょう。たとえば次の画像に示した要件定義書では、基本デザインと技術原則を定め、これにプログラムのバージョン管理のために使うツールへのリンク情報を加えただけのシンプルなものです。あとは、これらのツールを使ってデザインやバージョンをマークアップ言語で記述したときに、現場での必要性に応じて、追加の文書を作成すればいいのです。画像：Autodesk社のソフトAutoCAD 360で作成した製品の要件定義書プロジェクトの開始後には、システム全体のインタラクションを考えるために、ユーザーフローを作成します。次の画像で示すように、ユーザーエクスペリエンスにおいて重要な鍵となる部分には、コメントを追加しておきましょう。エンジニアとプロジェクトマネジャーが全体の流れを把握するのに役立ちます。画像：Autodesk社のソフトAutoCAD 360で作成したユーザーフローの図ユーザーフローについてディスカッションを重ね、イテレーションを実践したら、次はユーザーエクスペリエンスのデモを行います。ローファイのプロトタイプを作成し、エンジニアに説明するためのコメントを余白に加えておきます。 5. デスクトップファーストの手法を排除しないこと私の携わったプロジェクトの約95%は、いわゆる「デスクトップファースト」の手法で開発が進められました。デスクトップファーストは、モバイル版より先にデスクトップ版から、インターフェース、デザイン、インタラクションなどの開発を進める手法です。デスクトップファーストと対比される手法がモバイルファーストで、Web製品のモバイル版を開発するときには、とても優れた手法です。しかしながら実際に有効活用するのが難しいこともあり、デザイナーはデスクトップファーストの手法を排除するべきではありません。デスクトップファーストで開発を進めるとして、すでに製品のユーザーがいるときには、Googleアナリティクスのトラフィック分析を利用すれば、ユーザーの使っているデバイスの「画像の解像度」を知ることができるので、最適なスクリーンサイズを決定できます。プロジェクトによっては、13インチまたは15インチのMacBook Pro Retinaディスプレイモデルのスクリーンに合わせてデザインすることもあるかもしれません。おそらく、12インチの小型ノートPCなどのスクリーンに合わせてデザインすることが最も多いと思いますが。 Googleアナリティクスを利用することで、ユーザーがコンテンツをどのように見ているかを知ることも、コンテンツがスクリーン上で一番映えるにはどうデザインしたらいいかを知ることもできます。またCSSのメディアクエリ（Media Queries）とブレイクポイント（Breakpoint）を、レスポンシブデザインに上手く活用する方法を知ることも大切です。ブレイクポイントのpxの数値は、デザインが良く見えるように適切に設定します。 6. アセットの引き継ぎには十分注意を払うデザインした要素などアセットをチームのメンバーに引き継ぐときには、渡すだけで済むこともあれば、デザインを改良するためにコミュニケーションを何度も重ねなければならないこともあります。「画像はプログレッシブJPEG形式にするべきか？」、「どのくらい縮小するか？」、「SVG形式にするべきか？」、「SVG形式の画像を最適化する方法は？」、「SVG形式の画像をどのように作成するか？」などのやり取りが行ったり来たりすることもあります。たとえば、デザイナーがサイズの不揃いなアイコン一式を作成したとします。これらを引き継いだエンジニアは、SVG形式のファイルでアイコンを作成し直すことになります。SVG形式のファイルはパフォーマンスが高い一方で、そのままでは要素のサイズは不揃いなので、スクリーンの上（top）または下（bottom）に合わせて配置したたときには、統一感のないデザインになります。その結果、エンジニアはすべてのアセットを最初から作り直すか、CSSでコーディングをしてサイズを統一しなければなりません。仕事の無駄を避けるには、なるべく早い段階で、最適なファイル形式を選んでおくべきです。 [お知らせ]TechAcademyでは初心者でも最短4週間でオリジナルWebサイトを公開できるWebデザインオンラインブートキャンプを開催しています。

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【デザイン事例を紹介！】グリッドデザインのWebサイトが良い15の理由

本稿は、Design School Canvaのブログ記事を、Design School Canvaより了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。また本記事は、Mary Stribley氏によって投稿されたものです。グラフィックデザイナーにとって、グリッドは特に重要なデザインツールであるとされています。ほんの数本のグリッドの存在がデザインに加わることが、デザインプロジェクト全体にとって、極めて重要なのはなぜでしょうか？デザイナーは一人一人異なる答えを持っているかもしれませんが、要するに、グリッドは、それなしでは時間もかかり、面倒で困難なデザインを構築するのに役立ってくれるのです。もしあなたがグリッドデザインの世界を探求しようか迷っているとしたら、グリッドをレパートリーに加えるだけで、デザインが非常に良くなる15の理由をお話します。 01. コンテンツが整理されるグリッドの主な利用価値の1つは、デザインの要素を整列化、順序化したり、Webページをクリーンできちんとしたデザインにするのに役立つことです。これはグリッドの整列機能の効果であり、グリッドの役割の大部分を占めていると言えます。グリッドシステムを確立することで、要素を整列化するのに使える基本構造を自分自身で創ることが可能となるのです。そして、これによりクリーンで整理されたレイアウトを実現できます。例として、Christine Wisnieski によるTwist CreativeのGridデザインのレイアウトを見てみましょう。各要素がきれいに整列されて、全体としてクリーンな仕上がりになっています。グリッドを使うときには、各要素をきれいに整列できるようなタイプのものを見つけましょう。要素とは具体的には、文章、画像、グラフィックなどで、その他どのような対象も要素となりえます。最終的な完成イメージという大まかな全体像から始めて、それに合うグリッドを組み立てましょう。 02. あなたの仕事を高速化する常に高速化と効率化を追い求める世界で生きる私たちにとって、「効率改善」などは耳に聞き慣れた言葉ですから、このメリットの説明は、すんなりと受け入れてもらえるかもしれません。グリッドは、あなたのデザインにかける時間を、よりスピードアップして充実したものにしてくれるでしょう。というのも、どのポジションに要素を配置するのが最高の選択なのかを示すガイドとしても、機能してくれるからです。要素が良く見えそうなポジションを手さぐりで探してから、ランダムに配置するという作業をしなくても、グリッドがあれば、あなたを自然な解へと導いてくれるでしょう。グラフィックデザイナーのTroy Templeman氏が述べるように、「Gridデザインは、どの場所にコンテンツを配置できるかというよりむしろ、どの場所にコンテンツを配置すべきかという、デザイナー自身の決定をサポートすることで、デザインのプロセスをスピードアップしてくれる。」というわけです。グリッドは家の建築の土台のようなものとして考えることができます。一番最初に建造しておくべきものの1つであり、そこからさらに構築を進めます。 [PR] Webデザインで副業する学習方法を動画で公開中03. 文章の居心地が良くなるようなレイアウトを実現できる少なくとも、グリッドと文字は、2つのデザイン要素として相性のいいの組合せです。強力なグリッドは、文章量の多いレイアウトを、よりすっきりとして組織化された印象に整えてくれます。ボディコピーの文章も読みやすくしてくれるでしょう。文章を読みやすくするのに役立つグリッドの手法の1つに、「ベースライングリッド」があります。これはノートの罫線のようなもので、文章の1行1行がベースラインとなるグリッドの上に乗ります。これらのグリッドは、文章で作られた各要素が、同じ高さに並ぶように整えてくれます。もしあなたが文章の行を整列していなくても、多くの人はその特定のアンバランスな箇所には気づかないかもしれませんが、あなたのデザインが全体として散らかっているということは無意識的に気づくものです。つまり、小さな変化が大きな効果をもたらしてくれるのです。これは、「ベースライングリッド」の実例です。各行がそれぞれ整列されていて、クリーンですっきりとしたタイポグラフィーの効果を生み出しています。 04.　他のデザイナーとの共同作業をもっと容易にしてくれるあなたも今までに他のデザイナーと共同で仕事をしたことがあるでしょうか？そのような場面では、グリッドは、ストレスとコミュニケーションの齟齬をいくらか和らげてくれるかもしれません。すでにお話したように、グリッドはデザインに基本構造を作るのに役立ち、個々の要素がどの場所に置かれるべきかについての方針も示してくれます。もし、あなたが最初にグリッドからデザインを組み立てていれば、新しいデザイナーが途中から加わったときにも、あなたのデザイン手法や、要素の配置の意図を理解してもらえるでしょう。例として、あなたが下にあるようなデザインに取り組んでいて、これから第3パラグラフを作成するときに、他のデザイナーに参加してもらうよう依頼するケースを考えてください。グリッドシステムを使っていれば、配置や整列を正確に実践できます。加えて、「カラムの幅はどのくらいにしますか？」「1つ前のカラムからどのくらいの距離を空けて配置しますか？」などのメッセージが行ったり来たりすることも少なくなるでしょう。というのも、グリッドによって全ての答えはすでに用意されているからです。他のデザイナーと共同で仕事をする時には、わかりやすくて、最終的な完成品に合うグリッドシステムを構築しましょう。必要なカラムの数が3つであるなら、13も使う必要はありません。グリッドシステムを組み立てていないうちから、要素の整列を行うのは避けましょう。グリッドを機能的で役立つものにしておくのが大切です。 05. バランスの整ったデザインを創りやすいグリッドの美しさはその統一感にあります。あなたのデザインを複数のカラムに分割しようとするときには、シンメトリーなレイアウトから始めることになるでしょう。左右のどちら側のデザインがもう一方の側からずれているか判断することも、容易になるでしょう。例として、以下のMaan Ali氏によるWebサイトのデザインを見てみましょう。左右対称なグリッド、大きさの均一化されたブロックと文章を使うことで、均整のとれたデザインになっています。他の例として、Braulio Amado氏によるデザインでは、中央のグラフィックを加えて3つのカラムとして表現することで、シンメトリーで完璧なバランスになっています。かなり強いデザインであるために、圧迫感のある印象を人に与えやすいにもかかわらず、きちんと整列して完璧なバランスを実現することで、クールで落ち着いたデザインになっているのです。 06. マルチページのレイアウトに統一感を与えるグリッドは複数ページのレイアウトにも役立つでしょう。レイアウトにグリッドを使うことで、あるページから別のページへ、あるレイアウトから別のレイアウトへ、グリッドを継承することが可能です。容易にレイアウト全体の一貫性を保つことができます。例として、WebサイトのRolling Stoneを考えてみましょう。数多くのページから構成されていますが、各ページの構造やコンテンツはそれぞれ異なっています。全体のページで一貫したレイアウトを保ちながら、各ページごとに最高の方法でデザインするには、どうしたら良いと思いますか？以下の画像では、WebサイトのRolling Stoneの音楽のページとトップページを比較しています。4つのカラムで構成されるグリッドデザインを使うことで、一貫性があり、クリーンで、親しみが持てるような外観になっています。一方で、各ページにある空白のスペースも、ページがしっかり機能することに役立っています。グリッドがマルチページのレイアウトに役立つ具体例としては、スタイルガイドのようなマニュアルが一般的です。これらは教育目的で使われ、線形のデザインで整えるのが望ましいため、グリッドが活用されるのです。例として、以下のMike CollingeによるBosphorusのスタイルガイドでは、グリッドが統一して使われています。複数のページをデザインするプロジェクトに取り組んでいるとしたら、「素晴らしいマルチページのレイアウトを設計するためのチェックリスト」に目を通しておきましょう。 07. 階層化したデザインを表現できる Gridデザインの共通の前提は、グリッドを使うことで各要素を均一なサイズのブロックに分けることですが、こうすることで自動的にデザインをコントロールできます。階層化はデザインにとって大切なことであり、グリッドはこの階層化をスピードアップして容易にしてくれます。あなたが階層化の大切さにまだ気づいていないとしても、全てのデザインは少なくとも3段の階層を持つべきである理由のリストによって、その認識は変わるでしょう。例として、NASAのホームページのデザインを見てみましょう。 4つのカラムのグリッドで構成されるデザインで、より重要度の高い画像を、複数のカラムや列の領域まで引き伸ばして大きくすることで、階層を表現しています。「ハロウィーンの空を飛ぶ活動を終えた彗星」の左上の画像は、2カラム×2列分のサイズに広げられ、ページの中で最も注目を引くようにデザインされています。他の重要な話にも、画像が複数のカラムに引き伸ばされたものがあります。印刷物にもグリッドをデザインの基本として使うことができます。複数のカラムのサイズに拡大することで、ある要素に注目を集めたり、逆に小さなカラムのサイズにして、ある要素を目立たないようにすることができます。次の例は、David Tang氏によるデザインで、数字の23や30に注目を集めるように、グリッドの大きさや配置が工夫されています。 08. 散らかったレイアウトと、さよならできるグリッドは、恐怖の散らかったデザインを一掃してくれる素晴らしいツールです。そのためには、マージンを使いましょう。マージンとは、デザインのまわりの余白のことです。一般的に、マージンが狭いほど、あなたのデザインは詰まって散らかって見えてしまいます。マージンをより広くすることで、整ったクリーンなデザインに見せることができます。以下の例では、マージンがグレーの色でマークされています。グリッドとマージンはしばしば一緒に使われますが、この組合せには、デザインをより開かれたクリーンな印象にする効果があります。散らかったデザインを回避するもう1つの方法は、ガターを使う方法です。ガターとは、グリッドのカラム間にある余白のことです。ガターのサイズは調整できますが、機能するグリッドを作るためには、全体のガターサイズは統一しましょう。マージンとガターを組み合わせることで、効果的な結果を生み出している例を見てみましょう。このAisle One によってデザインされた壁紙は、マージンとガターが目立つようなデザインであるため、それぞれいかに効果的に使われているかに気づかせてくれます。 09. 心地よいデザインの世界が開ける芸術家や写真家など数多くのデザイナーが、グリッドを作品のベースに使っている理由は、数学的な美しさを持つデザインを生み出すと考えられているからです。グリッドによって心地よいデザインを生み出す方法の1つに、「三分割法」があります。最も基本的かつ簡単な方法の1つです。写真の技術としてもよく使われる方法ですが、理論の根本は、各2本の水平線と垂直線によって、全体のデザインを9つの均一な区画分けることにあります。線の交点(以下の例ではブルーの円)にデザイン要素を置くことで、心地よいデザインを生み出します。この理論が写真に使われるとき、写真家は、レンズの焦点がこれらの交点に集まるようなフレームを慎重に選びます。試しに「三分割法」をあなたのテキストデザインに取り入れて、目に心地よくなるかどうか確認してみましょう。ページを水平方向と垂直方向に均等な3×3の区画に分けて、これらのシンプルなガイドを応用するだけです。 10.　グリッドのルールを破ってインパクト効果を狙うグリッドのレイアウトのルールを守ることで、クリーンで整った美しいデザインを生み出すことができますが、時にはグリッドのルールを破ることで、ユニークで人目を引くような効果を狙うことができます。例として、99Uによるデザインでは、シンプルな3カラムグリッドが使われていますが、イエローの文字を対角方向にページ全体に走らせることで、グリッドによるクリーンな直線性のルールを破っています。「Think differently(考え方の転換)」というメッセージを伝えるには、印象的で記憶に残りやすく、実に効果的なデザインです。グリッドのルールを破ると、特定の要素に注目を集める効果もあります。例として、このBig CartelのWebサイトのデザインを見てみましょう。要素はグリッドに従って整列されていますが、いくつか例外的なデザイン要素があります。グリッドから飛び出ている要素が、強い垂直ラインのデザインを破ることで、人の視線を引く効果があります。 11. 柔軟性に富むグリッドがあなたのデザインに合うかどうか心配になりますか？全てのグリッドは柔軟性に富むので、デザインの変化にも対応できますから、心配する必要はありません。あなたがグリッドを作るときには、好きなだけカラムの数を選ぶことができるのは、グリッドの柔軟性の１つです。以下の例では、1カラムのデザインと、2または3カラムのデザインの比較を示しています。もちろん一般的には、デザイナーやデザインの必要性に応じて、最大13カラムの範囲でグリッドが構成されます。以下の例では、フルページサイズの画像と文字、そしてシンプルなレイアウトタイプを活かしたデザインで、1カラムのグリッドシステムとして完璧です。次のDesign Surgeryによるレイアウトのデザインは、13カラムで構成されています。所々に入っている画像と相まって、長くなりがちな記事の文章を効果的に魅せています。最終的にカラムの数はあなた次第です。ただ、カラムの数が多いほどデザインの柔軟性が高まり、数が少ないほどシンプルで柔軟性が低くなることも、デザインする時には心に留めておきましょう。 12. 対角線のデザインに役立つ文字通り、異なる角度からのデザインのアプローチにも、グリッドは役に立ちます。グリッドは水平または垂直に並べるだけではなく、対角線の軸上に配置しても、効果的です。 Andrew Ackroyd氏によってデザインされたポスターは、フォントと画像が対角線のグリッド上に並べられ、モダンでスタイリッシュな効果を生み出しています。対角線のグリッドは、画像の多いレイアウトにも役立ちます。Karen Hoffstetter氏によるこのデザインでは、対角線を活かしたフレームを使った画像で、全体が埋め尽くされたデザインです。またこのデザインでは、対角線のグリッドに加えて、水平方向と垂直方向グリッドも使われていることが、要素の美しい整列を可能にしています。 13. 万能に使えるグリッドが最も利用されているのは、雑誌や編集のレイアウトなどですが、その他のどんな用途にも、デザインツールとして活用できます。多くの有名なロゴは、グリッドシステムに基づいて作成されています。例えば、Braunの有名なロゴは、グリッドを使用して、文字をクリーンで強さのあるデザインに統一するプロセスから、誕生したのです。グリッドはまた、イラストレーション全般にも使うことができます。Dean Gorissen氏による、都市のイラストレーションでは、クリーンでシャープな角度が使われていますが、これが対角線のグリッドの形が利用されたことを示しています。どのような用途であれ、グリッドは、計り知れないほど便利なツールとなってくれるでしょう。全てのデザインスタイルやデザイナーにとって有益なツールではないかもしれませんが、多くのケースにおいては役に立ちます。あなたの次のプロジェクトでも、グリッドの活用を考えてみてください。 14. 余白のデザインに役立つあなたは余白を活かしたデザインの世界を深く掘り下げてみたいと思っていますか？グリッドは余白のデザインにも役立ちます。デザインを複数のカラムに分けて、要素を並べた後、残ったいくつかの列やカラムは空けたままにして余白を作りましょう。 João Oliveira氏によるこのレイアウトでは、グリッドのいくつかの領域を空けておくことで、余白を広く作っています。その結果として、スタイリッシュかつ洗練されたデザイン、機能的でミニマルなレイアウトが実現されていて、散らかりや不要な要素は全くありません。同様に、Mehmet Gozetlik氏によるポスターのデザインでも、グリッドの機能が活かされています。フォントと画像が中央のカラムに整列され、外側のカラムは余白にされています。美しくバランスが取られていて、要素が中央に集められた、視覚効果も高いポスターデザインです。 15. 読者の目に優しいデザイン活字印刷のレイアウトを読みやすくすることで、グリッドは、文章のデザインにも役立ちます。人間の目は、文章のまとまりの長さにとても敏感です。文章のまとまりが長すぎると、最後まで読み進めるのも辛くなりますが、短すぎても細切れな印象になり、しっかりと読み込むのが難しくなります。一般的に、行の黄金比は、1行あたり、単語数で6以上、合計文字数で空白も含めて約50～65文字になるとされています。文字の多いレイアウトにグリッドを使うことで、簡単に素早く均一なカラムを作ることができます。カラムを使うことで、文章の長さを強力にコントロールできます。これこそ、新聞でグリッドを基本としたレイアウトがよく使われている理由です。読みやすいコンテンツを作るのに役立っているのです。編集に関することをもっと学びたいと思いますか？「世界の編集デザインベスト50」のリストが紹介されているWebページを訪問して、目を通しておきましょう。次はあなたの番です：グリッドデザインを早速実践しましょうあなたがグリッドのファンであるなしに関わらず、非常に多くのデザインで役に立つことは明らかです。グリッドの起源は13世紀に遡るというのも、驚くにはあたらないことかもしれません。グリッドには、デザインのバランスを整えて整列することから、対角線のデザインでタイポグラフィーをクールに見せることに至るまで、数多くの活用方法があります。グリッドは、デザインのページ上のただの線ではありません。デザインを構造化し、デザインの方向性を示し、デザインを形作ることで、あなたの望む完成イメージを実現する力があるのです。 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Pythonにおけるinitの利用方法を現役エンジニアが解説【初心者向け】

Pythonにおける__init__の利用方法について、TechAcademyのメンター（現役エンジニア）が実際のコードを使用して、初心者向けに解説します。この記事では、Pythonのクラスを使う際に必要な__init__メソッドについて解説します。クラスを実装するときに重要な知識であるため、ぜひ一度学んでみてください。目次 __init__とは？ __init__の使い方 __init__を利用してインスタンス化してみようまとめ __init__とは？ __init__について学習する前に、クラスとインスタンスについて触れておきましょう。オブジェクト指向プログラミングには、クラスとインスタンスという概念があります。クラスは設計図のようなもので、インスタンスは実体です。クラス定義とインスタンスの関係は、よく「金型とクッキー」に例えられます。一つの金型、すなわちクラスから、1枚1枚別のクッキー、すなわちインスタンスを作成します。そして、Pythonでこのクラスを使う際には、__init__メソッドを使う必要があります。 __init__メソッドはコンストラクタと呼ばれており、このメソッドで、インスタンスの初期設定を行います。 __init__メソッドを使うことによって、抽象的なさまざまなクラスを実体化して使えるようになります。 [PR] Webデザインで副業する学習方法を動画で公開中__init__の使い方では、__init__の使い方について解説をみていきましょう。 __init__は、クラスを「インスタンス化」する際に必要なメソッドです。「インスタンス化」は、抽象的なクラスという概念に個性を与えて具体化することです。例えば、「人」という抽象的なクラスに、名前を指定することで個性を与えます。この「名前を指定して人を生成する」ことがインスタンス化に当たります。 Pythonにおけるインスタンス化は、__init__メソッドで行われなければなりません。実際にコードを書くときには、以下のように書きます。 class クラス名: def __init__(self, 他の引数): selfはそれぞれのインスタンスを表すものであるものの、そこまで深く考えなくても問題ありません。決まり文句と理解してしまいましょう。 __init__を利用してインスタンス化してみようここでは、実際に__init__を使ってインスタンス化を実践してみます。 Personと名付けたクラスを作り、名前を引数に渡してインスタンス化することで個性を与えるコードです。クラスの実装 class Person(): #クラス名 def __init__(self, name): #インスタンス化メソッド self.myname = name #名前をつける def hello(self): print("Hello! I am {}.".format(self.myname)) 上記のクラスでは、「self.myname = name」で引数として受け取った値「name」をインスタンス変数「myname」へ代入することにより、インスタンス作成時の初期処理として定義しています。クラスを実装したので、次はインスタンス化を行っていきましょう。インスタンスの作成と実行 Peter = Person('Peter') 初期化時に「Peter」という値をインスタンスに渡しております。これでインスタンス化が完了したため、hello()メソッドを使用し確認してみましょう。 Peter.hello() 上記を実行した場合、Hello! I am Peter.と表示されるのでPeterという人のインスタンス化に成功しています。もう1人、「Mary」という値をインスタンスに渡してみましょう。 Mary = Person('Mary') Mary.hello() 実行すると、Hello! I am Mary.と表示されるでしょう。これで、PersonというクラスからPeterとMaryという2人分のインスタンス化を行うことができました。まとめ今回はPythonにおける__init__の利用方法について紹介しました。プログラミング初心者の間は、クラスを自分で作る機会が少ないと思いますが、インターネットなどで他の人が書いたコードを確認したりする時に、__init__メソッドがどういった役割を果たしているのかを知ることによって理解力が高まります。 __init__メソッドがクラスに実体を与えるインスタンス化を行うときに必要なメソッドです。クラスを実際に自分で作り、インスタンス化や__init__の理解を深めてみましょう。執筆してくれたメンターメンターOS AIプログラミングを使って開発を行う。プログラミング歴は約3年でPythonはわりと得意。好きな物理理論は一般相対性理論で動物も好き。大石ゆかり Pythonにおける__init__の利用方法が分かりやすくて良かったです！田島悠介ゆかりちゃんも分からないことがあったら質問してね！大石ゆかり分かりました。ありがとうございます！ Pythonを学習中の方へこれで解説は終了です、お疲れさまでした。つまずかず「効率的に」学びたい副業や転職後の「現場で使える」知識やスキルを身につけたいプログラミングを学習していて、このように思ったことはありませんか？テックアカデミーのPythonコースでは、第一線で活躍する「プロのエンジニア」が教えているので、効率的に実践的なスキルを完全オンラインでしっかり習得できます。合格率10%の選考を通過した、選ばれたエンジニアの手厚いサポートを受けながら、人工知能（AI）や機械学習の基礎を完全オンラインでしっかり習得できます。まずは一度、無料体験で学習の悩みや今後のキャリアについて話してみて、「現役エンジニアから教わること」を実感してみてください。時間がない方、深く知ってから体験してみたい方は、今スグ見られる説明動画から先に視聴することをおすすめします！

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Photoshopを使ってベジェ曲線を描く方法【初心者向け】

ベジェ曲線とはコンピューターグラフィックにおいて主に図形や文字を描画する際に使用されるもので、始点・終点などの座標を元に形成されています。一般的には、Adobe Illustratorを使って描くことが多いです。 Photoshopではこのベジェ曲線を「ペンツール」機能を使用することによって作成できます。目次パスとは文字をパス化するメリット文字をパス化する方法まとめ監修してくれたメンター (※今回の作業はすべてAdobe PhotoShop CCのバージョンでおこなっています) 大石ゆかり田島メンター！！ベジェ曲線って何ですか～？田島悠介点と点の間を滑らかな曲線になるように計算して描画されるベクター形式の線だよ。 Photoshopでは「ペンツール」で描画することができるんだ。大石ゆかりペンツールってなかなかよく分からなくて、あまり触ったことがないです…… 田島悠介いくつかのポイントを押さえれば、思った通りの線が引けるようになると思うよ。早速やってみよう。 Photoshopでベジェ曲線の図形を描画する方法画面左のツールパネルからペンツールアイコンを右クリックし、一番上の「ペンツール」を選択します。カンバス内の適当なところでクリックしてみましょう。次に、少し離れたところで同じようにクリックすると点と点が直線で繋がれました。この各点を「アンカーポイント」、間の線を「パス」と言います。今度は別の場所で、クリックした指を離さずにそのまま下方向にドラッグしてみましょう。すると、ドラッグした方向とその180度反対の方向に直線が出てきます。この直線は「ハンドル」と言い、向きや長さを調整して曲線の形状を調整できます。田島悠介この「ハンドル」がベジェ曲線を作成するときに重要になるので操作をよく覚えておこう。大石ゆかり操作しようと思ったら、新しいアンカーポイントが作成されちゃいました…… 田島悠介ハンドルを操作するときはCtrl(Macの場合はcommand)を押しながら触ることを心がけよう。カーソルの形が変わるのでそれを目安にするといいよ。ハンドルを回すことで曲線の形状を調整できます。ハンドルはCtrl(command)を押しながら端の点をドラッグすることでいつでも操作が可能です。以下のように、始点と終点が別の場所にある状態のパスを「オープンパス」と言います。オープンパスに対して始点と終点が同じ位置にあるパスのことを「クローズドパス」と言います。線を設定する方法パスの上で右クリックし「パスの境界線を描く」を選択するとパスの形に沿って線を描画できます。以下はパスに沿って線を描画した状態です。画面左のツールパネルで描画色に設定されている色で線が描画されました。内側を塗りつぶす方法パスの上で右クリックし「パスの塗りつぶし」を選択するとパス内を塗りつぶすことができます。クリックすると表示される「パスの塗りつぶし」ウインドウでは、色の設定を行うことができます。以下はパス(クローズドパス)を塗りつぶした状態です。オープンパスの場合は自動で始点と終点が結ばれ範囲が作成されます。パスを選択範囲に変更する方法パスの上で右クリックし「選択範囲を作成」を選ぶとパスの形状に沿って選択範囲が作成されます。以下は選択範囲が作成された状態です。塗りつぶしの時と同様に、オープンパスの場合は自動で始点と終点が結ばれ範囲が作成されます。パスの形状を調整する方法形状をより単純化したい時などは、アンカーポイントを少なくしてみましょう。アンカーポイントの上で右クリックし「アンカーポイントを削除」でポイントを削除できます。直線的な部分を滑らかな曲線にしたい時は、アンカーポイントにハンドルを追加してみましょう。ペンツールアイコンを右クリックして「アンカーポイントの切り替えツール」を選択します。ハンドルの作成されていないアンカーポイント上でドラッグすることで、ハンドルを後から追加できます。アンカーポイントの位置を調整したい場合は、画面左のツールパネルから「パス選択ツール」を選びます。アンカーポイントに合わせドラッグすると、ポイントを自由に移動させることができます。作成したパスを全て削除したい場合は右クリックから「パスを削除」を選択します。田島悠介アンカーポイントとハンドル、このふたつの操作方法をよく知っておくのが基本だね。大石ゆかり後から図形の形を変えたいときはアンカーポイントを追加したり移動したり、ハンドルで操作したりしたらいいんですね。田島悠介ペンツールの操作はブラシツールと違って直感的にはあまりうまく動作しないけれど、ひとつひとつの操作やショートカットキーを丁寧に覚えていけば自由に使えるようになるよ。大石ゆかりはい！練習してみます！まとめ今回は、Photoshopでベジェ曲線を描く方法を、パスの描画に着目して紹介いたしました。円形ツールなどで描画する「シェイプ」も、実はベジェ曲線で描かれたクローズドパスの図形になります。ベジェ曲線が編集できると、ちょっとしたパスの修正が容易に行えて非常に便利です。アンカーポイントやパス、ハンドルの操作などはIllustratorのペンツールとほぼ共通ですので、スキルのひとつとしてぜひ習得してみてください。 [PR] Webデザインで副業する学習方法を動画で公開中Photoshopを学習中の方へこれで解説は終了です、お疲れさまでした。 Photoshopを調べたけど分かりづらい副業や転職後の「現場で使える」知識やスキルを身につけたい Photoshopの学習や情報収集をしていて、このように思ったことはありませんか？テックアカデミーのPhotoshop講座では、第一線で活躍する「プロのWebデザイナー」が教えているので、効率的に実践的なスキルを完全オンラインでしっかり習得できます。合格率10%の選考を通過した、選ばれたWebデザイナーのチャットサポートを受けながら、初心者でもフォトレタッチをマスターできます。

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