Photoshop

Photoshopで画像を塗りつぶす方法【初心者向け】

Photoshopで【画像を塗りつぶす】方法を初心者向けに解説した記事です。Photoshopでは、「塗りつぶしツール」を使うことで簡単に編集が可能です。また、塗りつぶしツールで、不透明度を調整する方法も合わせて紹介しています。

テックアカデミーマガジンは受講者数No.1のプログラミングスクール「テックアカデミー」が運営。初心者向けにプロが解説した記事を公開中。現役エンジニアの方はこちらをご覧ください。 ※ アンケートモニター提供元：GMOリサーチ株式会社　調査期間：2021年8月12日～8月16日　調査対象：2020年8月以降にプログラミングスクールを受講した18～80歳の男女1,000名　調査手法：インターネット調査

Photoshopの基本的な操作を初心者向けに解説する記事です。

Photoshopの「塗りつぶしツール」を使用すると、同じ色合いの範囲や選択した部分を指定した色で塗りつぶすことができます。

塗りつぶしツールを使う

Photoshopの左のメニューから「塗りつぶしツール」を選択します。

※この場所は最初「グラデーションツール」のアイコンになっている場合があります。

その時はグラデーションツールのアイコンを右クリックしてから「塗りつぶしツール」を選びます。

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カンバス上の、塗りつぶしたい場所でクリックします。

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クリックした部分と同じ色の部分が塗りつぶされます。
カンバスに何も描かれていない場合は全体が範囲となります。

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選択範囲を作成している場合、その範囲内でのみ塗りつぶしができます。

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不透明度を調整する

続いて、塗りつぶしツールのオプションツールを使って不透明度を調整する方法を紹介します。

塗りつぶしツールを選択したあと「不透明度」のスライダーを動かすか、数値を入力して変更できます。

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塗りつぶしの際には、「通常」「乗算」「覆い焼き」などの属性を上のオプションから選択できます。

下の図は、左の色で全体を塗りつぶした後、右半分に選択範囲を作成し「乗算」モードのグレーで塗りつぶした場合です。

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「許容値」では、クリックした場所とどれだけ近い色の部分に塗りつぶしを反映させるかを調整できます。

下は元になる画像の上に「乗算」で青色を設定し、「許容値50」で右下の部分をクリックした場合です。

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同じ条件で「許容値120」にした場合です。

先ほどより塗りつぶしの範囲が広くなっているのがわかりますね。

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同じ塗りつぶしでも、「許容値」を変えたことで範囲が変わってるんですね。

「許容値」は似たようなピクセルがたくさん隣接しているとき、どの程度の範囲までを対象とするかを調整するんだ。

対象の輪郭がはっきりしていないときなんかは、許容値次第でだいぶ印象が変わりそうですね。

今度はオプションの「隣接」にチェックを入れ、額縁の外を水色でクリックした場合です。

クリックした部分に隣接した場所しか塗りつぶされません。

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「隣接」のチェックを外した場合は、額縁の中まで塗りつぶされます。

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次に透過の部分があるレイヤーの場合です。

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レイヤーのオプションで「透明ピクセルをロック」をONにしている場合、透過の部分でクリックしてもその部分が塗りつぶされることはありません。

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また、透過の状態を保持したまま塗りつぶしの編集をしたいときはロックを使用すると便利です。

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今回の記事は以上です。

執筆してくれたメンター

メンターOM

Webデザインの勉強のためロサンゼルスに留学。
その後、現地のWeb制作会社に就職し、Webデザイナーとしてのキャリアをスタート。

現在もロサンゼルスで働く傍ら、フリーランスのWebデザイナーとして、
アメリカだけでなく日本からのWeb制作も請け負う。
また、画像のリタッチが得意なので、しばしばリタッチの依頼も請け負う。

どうだったかな？全部例のようにできたかな？

できました！

でも塗りつぶしを行う範囲も、設定ひとつでここまでいろいろ変わるんですね。

「隣接」チェックの有り/無しや透明ピクセルをロックする手法などは、塗りつぶしに限らずいろいろなところで使えるので覚えておこう。

はい！頑張っていろいろ試してみます！

Photoshopをさらに使いこなしたい場合は、Photoshopでスライス機能を使う方法も合わせてご覧ください。

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あなたの仕事を高速化する常に高速化と効率化を追い求める世界で生きる私たちにとって、「効率改善」などは耳に聞き慣れた言葉ですから、このメリットの説明は、すんなりと受け入れてもらえるかもしれません。グリッドは、あなたのデザインにかける時間を、よりスピードアップして充実したものにしてくれるでしょう。というのも、どのポジションに要素を配置するのが最高の選択なのかを示すガイドとしても、機能してくれるからです。要素が良く見えそうなポジションを手さぐりで探してから、ランダムに配置するという作業をしなくても、グリッドがあれば、あなたを自然な解へと導いてくれるでしょう。グラフィックデザイナーのTroy Templeman氏が述べるように、「Gridデザインは、どの場所にコンテンツを配置できるかというよりむしろ、どの場所にコンテンツを配置すべきかという、デザイナー自身の決定をサポートすることで、デザインのプロセスをスピードアップしてくれる。」というわけです。グリッドは家の建築の土台のようなものとして考えることができます。一番最初に建造しておくべきものの1つであり、そこからさらに構築を進めます。 [PR] Webデザインで副業する方法とは03. 文章の居心地が良くなるようなレイアウトを実現できる少なくとも、グリッドと文字は、2つのデザイン要素として相性のいいの組合せです。強力なグリッドは、文章量の多いレイアウトを、よりすっきりとして組織化された印象に整えてくれます。ボディコピーの文章も読みやすくしてくれるでしょう。文章を読みやすくするのに役立つグリッドの手法の1つに、「ベースライングリッド」があります。これはノートの罫線のようなもので、文章の1行1行がベースラインとなるグリッドの上に乗ります。これらのグリッドは、文章で作られた各要素が、同じ高さに並ぶように整えてくれます。もしあなたが文章の行を整列していなくても、多くの人はその特定のアンバランスな箇所には気づかないかもしれませんが、あなたのデザインが全体として散らかっているということは無意識的に気づくものです。つまり、小さな変化が大きな効果をもたらしてくれるのです。これは、「ベースライングリッド」の実例です。各行がそれぞれ整列されていて、クリーンですっきりとしたタイポグラフィーの効果を生み出しています。 04.　他のデザイナーとの共同作業をもっと容易にしてくれるあなたも今までに他のデザイナーと共同で仕事をしたことがあるでしょうか？そのような場面では、グリッドは、ストレスとコミュニケーションの齟齬をいくらか和らげてくれるかもしれません。すでにお話したように、グリッドはデザインに基本構造を作るのに役立ち、個々の要素がどの場所に置かれるべきかについての方針も示してくれます。もし、あなたが最初にグリッドからデザインを組み立てていれば、新しいデザイナーが途中から加わったときにも、あなたのデザイン手法や、要素の配置の意図を理解してもらえるでしょう。例として、あなたが下にあるようなデザインに取り組んでいて、これから第3パラグラフを作成するときに、他のデザイナーに参加してもらうよう依頼するケースを考えてください。グリッドシステムを使っていれば、配置や整列を正確に実践できます。加えて、「カラムの幅はどのくらいにしますか？」「1つ前のカラムからどのくらいの距離を空けて配置しますか？」などのメッセージが行ったり来たりすることも少なくなるでしょう。というのも、グリッドによって全ての答えはすでに用意されているからです。他のデザイナーと共同で仕事をする時には、わかりやすくて、最終的な完成品に合うグリッドシステムを構築しましょう。必要なカラムの数が3つであるなら、13も使う必要はありません。グリッドシステムを組み立てていないうちから、要素の整列を行うのは避けましょう。グリッドを機能的で役立つものにしておくのが大切です。 05. バランスの整ったデザインを創りやすいグリッドの美しさはその統一感にあります。あなたのデザインを複数のカラムに分割しようとするときには、シンメトリーなレイアウトから始めることになるでしょう。左右のどちら側のデザインがもう一方の側からずれているか判断することも、容易になるでしょう。例として、以下のMaan Ali氏によるWebサイトのデザインを見てみましょう。左右対称なグリッド、大きさの均一化されたブロックと文章を使うことで、均整のとれたデザインになっています。他の例として、Braulio 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散らかったレイアウトと、さよならできるグリッドは、恐怖の散らかったデザインを一掃してくれる素晴らしいツールです。そのためには、マージンを使いましょう。マージンとは、デザインのまわりの余白のことです。一般的に、マージンが狭いほど、あなたのデザインは詰まって散らかって見えてしまいます。マージンをより広くすることで、整ったクリーンなデザインに見せることができます。以下の例では、マージンがグレーの色でマークされています。グリッドとマージンはしばしば一緒に使われますが、この組合せには、デザインをより開かれたクリーンな印象にする効果があります。散らかったデザインを回避するもう1つの方法は、ガターを使う方法です。ガターとは、グリッドのカラム間にある余白のことです。ガターのサイズは調整できますが、機能するグリッドを作るためには、全体のガターサイズは統一しましょう。マージンとガターを組み合わせることで、効果的な結果を生み出している例を見てみましょう。このAisle One によってデザインされた壁紙は、マージンとガターが目立つようなデザインであるため、それぞれいかに効果的に使われているかに気づかせてくれます。 09. 心地よいデザインの世界が開ける芸術家や写真家など数多くのデザイナーが、グリッドを作品のベースに使っている理由は、数学的な美しさを持つデザインを生み出すと考えられているからです。グリッドによって心地よいデザインを生み出す方法の1つに、「三分割法」があります。最も基本的かつ簡単な方法の1つです。写真の技術としてもよく使われる方法ですが、理論の根本は、各2本の水平線と垂直線によって、全体のデザインを9つの均一な区画分けることにあります。線の交点(以下の例ではブルーの円)にデザイン要素を置くことで、心地よいデザインを生み出します。この理論が写真に使われるとき、写真家は、レンズの焦点がこれらの交点に集まるようなフレームを慎重に選びます。試しに「三分割法」をあなたのテキストデザインに取り入れて、目に心地よくなるかどうか確認してみましょう。ページを水平方向と垂直方向に均等な3×3の区画に分けて、これらのシンプルなガイドを応用するだけです。 10.　グリッドのルールを破ってインパクト効果を狙うグリッドのレイアウトのルールを守ることで、クリーンで整った美しいデザインを生み出すことができますが、時にはグリッドのルールを破ることで、ユニークで人目を引くような効果を狙うことができます。例として、99Uによるデザインでは、シンプルな3カラムグリッドが使われていますが、イエローの文字を対角方向にページ全体に走らせることで、グリッドによるクリーンな直線性のルールを破っています。「Think differently(考え方の転換)」というメッセージを伝えるには、印象的で記憶に残りやすく、実に効果的なデザインです。グリッドのルールを破ると、特定の要素に注目を集める効果もあります。例として、このBig CartelのWebサイトのデザインを見てみましょう。要素はグリッドに従って整列されていますが、いくつか例外的なデザイン要素があります。グリッドから飛び出ている要素が、強い垂直ラインのデザインを破ることで、人の視線を引く効果があります。 11. 柔軟性に富むグリッドがあなたのデザインに合うかどうか心配になりますか？全てのグリッドは柔軟性に富むので、デザインの変化にも対応できますから、心配する必要はありません。あなたがグリッドを作るときには、好きなだけカラムの数を選ぶことができるのは、グリッドの柔軟性の１つです。以下の例では、1カラムのデザインと、2または3カラムのデザインの比較を示しています。もちろん一般的には、デザイナーやデザインの必要性に応じて、最大13カラムの範囲でグリッドが構成されます。以下の例では、フルページサイズの画像と文字、そしてシンプルなレイアウトタイプを活かしたデザインで、1カラムのグリッドシステムとして完璧です。次のDesign Surgeryによるレイアウトのデザインは、13カラムで構成されています。所々に入っている画像と相まって、長くなりがちな記事の文章を効果的に魅せています。最終的にカラムの数はあなた次第です。ただ、カラムの数が多いほどデザインの柔軟性が高まり、数が少ないほどシンプルで柔軟性が低くなることも、デザインする時には心に留めておきましょう。 12. 対角線のデザインに役立つ文字通り、異なる角度からのデザインのアプローチにも、グリッドは役に立ちます。グリッドは水平または垂直に並べるだけではなく、対角線の軸上に配置しても、効果的です。 Andrew Ackroyd氏によってデザインされたポスターは、フォントと画像が対角線のグリッド上に並べられ、モダンでスタイリッシュな効果を生み出しています。対角線のグリッドは、画像の多いレイアウトにも役立ちます。Karen Hoffstetter氏によるこのデザインでは、対角線を活かしたフレームを使った画像で、全体が埋め尽くされたデザインです。またこのデザインでは、対角線のグリッドに加えて、水平方向と垂直方向グリッドも使われていることが、要素の美しい整列を可能にしています。 13. 万能に使えるグリッドが最も利用されているのは、雑誌や編集のレイアウトなどですが、その他のどんな用途にも、デザインツールとして活用できます。多くの有名なロゴは、グリッドシステムに基づいて作成されています。例えば、Braunの有名なロゴは、グリッドを使用して、文字をクリーンで強さのあるデザインに統一するプロセスから、誕生したのです。グリッドはまた、イラストレーション全般にも使うことができます。Dean Gorissen氏による、都市のイラストレーションでは、クリーンでシャープな角度が使われていますが、これが対角線のグリッドの形が利用されたことを示しています。どのような用途であれ、グリッドは、計り知れないほど便利なツールとなってくれるでしょう。全てのデザインスタイルやデザイナーにとって有益なツールではないかもしれませんが、多くのケースにおいては役に立ちます。あなたの次のプロジェクトでも、グリッドの活用を考えてみてください。 14. 余白のデザインに役立つあなたは余白を活かしたデザインの世界を深く掘り下げてみたいと思っていますか？グリッドは余白のデザインにも役立ちます。デザインを複数のカラムに分けて、要素を並べた後、残ったいくつかの列やカラムは空けたままにして余白を作りましょう。 João Oliveira氏によるこのレイアウトでは、グリッドのいくつかの領域を空けておくことで、余白を広く作っています。その結果として、スタイリッシュかつ洗練されたデザイン、機能的でミニマルなレイアウトが実現されていて、散らかりや不要な要素は全くありません。同様に、Mehmet Gozetlik氏によるポスターのデザインでも、グリッドの機能が活かされています。フォントと画像が中央のカラムに整列され、外側のカラムは余白にされています。美しくバランスが取られていて、要素が中央に集められた、視覚効果も高いポスターデザインです。 15. 読者の目に優しいデザイン活字印刷のレイアウトを読みやすくすることで、グリッドは、文章のデザインにも役立ちます。人間の目は、文章のまとまりの長さにとても敏感です。文章のまとまりが長すぎると、最後まで読み進めるのも辛くなりますが、短すぎても細切れな印象になり、しっかりと読み込むのが難しくなります。一般的に、行の黄金比は、1行あたり、単語数で6以上、合計文字数で空白も含めて約50～65文字になるとされています。文字の多いレイアウトにグリッドを使うことで、簡単に素早く均一なカラムを作ることができます。カラムを使うことで、文章の長さを強力にコントロールできます。これこそ、新聞でグリッドを基本としたレイアウトがよく使われている理由です。読みやすいコンテンツを作るのに役立っているのです。編集に関することをもっと学びたいと思いますか？「世界の編集デザインベスト50」のリストが紹介されているWebページを訪問して、目を通しておきましょう。次はあなたの番です：グリッドデザインを早速実践しましょうあなたがグリッドのファンであるなしに関わらず、非常に多くのデザインで役に立つことは明らかです。グリッドの起源は13世紀に遡るというのも、驚くにはあたらないことかもしれません。グリッドには、デザインのバランスを整えて整列することから、対角線のデザインでタイポグラフィーをクールに見せることに至るまで、数多くの活用方法があります。グリッドは、デザインのページ上のただの線ではありません。デザインを構造化し、デザインの方向性を示し、デザインを形作ることで、あなたの望む完成イメージを実現する力があるのです。 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Webデザイン

「Sketch vs. Figma」デザインツールとして優れているのはどちらか

本稿は、Smashing Magazineのブログ記事を了解を得て日本語翻訳し掲載した記事になります。本記事は、WebデザイナーであるChristian Krammer氏によって投稿されました。 UIデザインツールはこれまでにおいてかなりの人気を集めてきました。Affinity Designerや、Gravit、Sketch等の素晴らしいアプリケーションが大きく進化した一方でAdobe XD （Adobe Experience Designの略）やFigma のようなプレイヤーもこのフィールドに参入してきました。個人的には後者に最も魅力を感じます。Sketchとの類似性から、Figmaも最初の段階から簡単に正しく理解できました。更にFigmaは簡単なファイルの共有やvector networks、「constraints」(レスポンシブデザイン向け）、リアルタイムコラボレーションのような他の使い易い競合相手とは明確に違う独自の個性があります。この記事ではSketchとFigma 両方のアプリケーションを細部に渡り比較し、それぞれの長所がどのような点かに焦点を当てていきます。 Sketchの最大の弱点は常にAppleのエコシステムにロックインされている事です。設計するだけではなく、ファイルを開きチェックするのにもMacが必要です。WindowsやLinux上では全く機能しません。その為しばらく経つとSketchファイルのスペックを持つ有料のサービスが現れた訳ですが、それにしても厄介で余分な手順です。上：Sketch 下：Figma これが恐らくFigmaが最初の段階から一線を画す理由の1つです。すなわち、世界中基本的にどのデバイスでもFigmaはWebブラウザで使うことができます。どのインストールも一切不要です。ただChrome（又はFirefox）を開いてアカウントを作成して設計を開始するだけでいいのです。私は以前からずっとブラウザベースのツールを躊躇していましたが、Figmaは一瞬で私の懸念を仏拭しました。Figmaは多数の要素を含みながらもSketchと同様高性能です（もし同様でなければFigmaの方がより高性能です）。 WindowsやMac用のFigmaのスタンドアローンデスクトップアプリも入手可能ですが、基本的にそれらはただのブラウザバージョンのラッパーにすぎません。それらはキーボードショートカットにより優れた一方で、常にオンライン上にいなければなりません。勝者：Figma 理由：プラットフォームに依存しないためユーザビリティ（特徴的機能とユーザーインターフェース）基本的に、FigmaはSketchのインブラウザ版と呼ぶのが最も相応しいでしょう。機能はほぼ同じ、インターフェースも似ている、キーボードショートカットでさえもほぼSketchから受け継いでいる。もし既にSketchを知っていれば、Figmaが2016年の始めにリリースされた時にすぐに簡単に使いこなせるようになったでしょう。 Figmaはリリース当初から様々な点において改善され、いくつかの部分ではSketchを上回ってきました。しかし、プラグインやサードパーティ・ツールとの統合、リアルデータを利用できる機能（Craft Pluginも使用して）など、欠けている機能が未だにいくつかあります。それにも関わらず、この調子で改善が進むとFigmaがSketchに肩を並べるのはもはや時間の問題でしょう。勝者：引き分け理由：現時点では大差はありません。しかしSketchの方があなたの仕事を効率化させる要素を持ち合わせています。価格 Sketchは元々新しいバージョーンごとに約99USドルの初回手数料のみで発売されました。しかしやがてこのビジネスモデルは維持不可能だと判明されます。Bohemian Coding社は最近価格を定期購入が必要なモデルに変更しました。99USドルで1年間の無料アップデートが入手できます。その後はそのまま使い続けることができるか、更に同額を支払うことでまた別の1年アップデートが行えます。この値上がりは当初不適切なように見受けられましたが、デザイナーとしてあなたのメインツールへの99ドルの価値とは何でしょうか？そうです、大した額ではありません。 Adobe’s Creative Cloud の定期購入よりはまだ安いのです。（又、Sketchは何の問題もなく使い続けることができる一方、Creative Cloud の定期購入を辞めたらどのAdobe CC アプリも使い続けることができなくなります。）当分の間は、Figmaは全ての人が無料で使えるようになっていますが、今年後半には変わってくるでしょう。きっと定期購入制になり、月額10~15USドルになるでしょう（あくまで私個人の見解ですが）。確かな事は1つあります。それは、Figmaは学生に対して常に無料でしょう。（Sketchが教師と学生に対しリーズナブルなディスカウントを提供しているのと似ています。）勝者：引き分け理由：Figmaの価格に関する発表はまだない為 [PR] Webデザインで副業する方法とはコラボレーション機能 Figmaの主な差別化要因は恐らく「マルチプレイヤー」と呼ばれるリアルタイムコラボレーション機能でしょう。その機能を使って他のユーザーと同時に1つのファイルを編集することができるだけでなく、他のユーザーがデザインをいじっているのを見たり、内蔵型のコメント機能を使って変更を知らせることができます。 1つの例として、この同時編集はプレゼンテーションやリモートチームにとって素晴らしく、また関わっている全てユーザーが同じ状態を確認し、意図していなかった上書きを防ぐことができます。 Sketchには（プラグインを使用してですら）そのようなコラボレーション機能はありませんし、多分そのような機能がない方がSketchにとってはよいのかもしれません。なぜなら「このボタンをもっと大きくしよう。ちょっと待てよ、勝手にやっちゃえ！」というような結末をもたらすかもしれないからです。もちろんこれは少し大げさな例です。この機能は多少価値はありますが、事前に特定のルールを決めておかないとリスクがあります。勝者：Figma 理由：同時に同じファイルを複数の人で共同編集できる為ファイル共有とスペックリアルタイムコラボレーション機能に幾らか関連しているのは設計ファイルの共有です。なぜならFigmaではすべての事がブラウザで行われるため、全てのファイルが必然的にURLを持っていて、それを同僚や上司に送ることができます（閲覧専用モードでも可能です）。このブラウザベースのアプローチの別の大きな利点は、開発者をはじめ全ての人がサードパーティツールの必要性なしにすぐにデザインを開き検証できることです。 Figmaでは簡単に他のユーザーとデザインを共有できます。これはまさに、1つのファイルにおいて必要不可欠な全ての情報（例えばフォントサイズや色、寸法、アセットなど）を他の共同制作者に提供するためにSketchに求められているものです。しかしながら、前にも述べたように、ここであなたを手助けするZeplinやSimpli、InVisionの Inspect、Avocode、Marklyなどの有料のツールが必要です。公平な立場からみて、最初の3つは1つのプロジェクトでは無料ですが、より複雑なものに取り組む際にはそれだけでは十分ではないでしょう。更に何らかのツールを必要としている場合や、そのような（正直なところ基本的な）機能にお金をかけたくないというのであれば、MarketchやSketch Measureという無料のプラグインもあります。多くの有料のアプリではコメントを追加したり自動的にスタイルガイドを作成することができます。あるいは、FigmaはSketchのファイルフォーマットをサポートしているので、SketchのファイルをFigmaにインポートしてチェックすることさえできます。左上から右下順に:Avocode、Zeplin、Simpli、Markly。これら全てにおいて様々な方法でSketchのデザインの閲覧、共有可能。もし共同編集者とデザインをちょっと見たいだけであれば、内蔵されているSketch Cloudが正にその役割を果たしてくれます。iOSデバイスでデザインを見るには、Sketch MirrorやFigma Mirrorを使って、Androidのデバイスであれば、MiraやCrystalを使用することができます。 FigmaはAndroidベースのアプリを提供しないのですが、（デスクトップコンピューター上で）フレームかコンポーネントを選択後、デバイス上で「www.figma.com/mobile-app」を開くと、1種のプレビューが見れるでしょう。勝者：Figma 理由：サードパーティツールの必要性なしにブラウザ上で簡単にファイルの共有が可能な為ファイルの整理 Sketchには、ページを提供するという組織能力があるため1つのファイルでアプリやWebサイト全体を作ることができ、ページ同士のスイッチも即座に可能です。Figmaはこの点において後れをとっています。 Figmaはページを提供しませんが少なくとも複数のファイルを1つのプロジェクトに結合することは可能です。左：Sketchでは1つのファイルを複数のページに整理でき簡単にスイッチ可能右：Figmaのプロジェクトは未発達アートボードというSketchのもう1つ重要なコンセプトも適応され強化されました。Figmaでは塗りつぶしやボーダー、エフェクトを簡単にアートボードに適用でき、またそれらをネストしたりグループから簡単に作成することもできます。1つの例として、これにより組み合わされた範囲より大きな要素のコンテナも許容され、「constraints」機能の手助けになりうるでしょう。更には、各アートボードには独自のネストされたレイアウトグリッドがあり、それによりレスポンシブデザインに役立つのです。 Sketchでもアートボードをネストすることが可能ですがそのインプリメンテーションはFigmaと比べると全く有効的ではありません。勝者：引き分け理由：Sketchにはページがあるが、Figmaのアートボード（フレーム）はより有効的な為レスポンシブデザイン Figmaが導入した（Sketchにも何ヶ月か経ってから導入された）機能はレスポンシブデザイン、すなわち、どのように要素が異なるアートボードやデバイスのサイズに対応するかを設定した機能です。 Sketchでそのような機能を提供するプラグインが以前からありますが、ちょっと使いにくい感じがありました。「group resizing」という特有の機能だけはFigmaの「Constrains」機能に匹敵して簡単に使用できます。左：Sketchの「group resizing」機能は1つのドロップダウンメニューで設定され慣れるまで少し時間がかかります。右：Figmaの「constraints」機能はより目で見てわかるようになっています。両者とも基本的に同じような動作ですがその見栄えは一目瞭然。Sketchでは4つのオプション付きのドロップダウンメニューしかなく、操作中に一体どんなふうになるなるのかがイメージしずらいです。Figmaはよりビジュアル化した方法でこれらのプロパティを明確にします。例えば、ある要素をアートボードの端に固定するか、それと均一にリサイズする事などができます。 Figmaの大きな利点はこれらの制約がレイアウトグリッドと一緒に組み合わせることで機能することです。要素は、例えばある列（又は行）に固定されるか、それらの幅に一致します。更には、各軸にこれらの設定を個別に変更することができ、グループだけではなくアートボードにも機能します。Sketchではあり得ない機能です。勝者：Figma 理由：その制約機能は遥かに進化していてより多くのオプションがある為ベクトル　マニピュレーション Figmaが発売された時の1つの大きな特徴は「vector networks」でした。もはやベクトルはただ一連の繋がった点（ノード）ではありません。今や、新しい線でどのノードからも分岐する事ができます。例えば、矢印を作るのなんて朝飯前です。 Figmaのvector networksはベクトルのどの点にもセグメントを追加することができます。しかしそれよりも遥かに勝っているものがあります。ベクトルのパーツはPaint Bucketツールで簡単に塗りつぶされる（又は削除される）事ができます。ベンドツールを使ってセグメント全体を動かす（又は曲げる）事も可能です。そして1つのベクトルから別のベクトルへ線点も同様に）をコピーするのは一瞬でできます。 Figmaのvector networksでセグメントを簡単に動かしたり曲げたりする事ができます。この特殊な機能1つでFigmaはSketchと一線を画しており、アイコンデザインに適したものになっています。それに比べ、Sketchで利用可能なツールはほぼ時代遅れな感じを受けます。Sketchではベクトルオブジェクトを作成し操作するために必要なすべてのものが揃っているかもしれませんが、より複雑なベクトル操作が必要になってくるとすぐに扱いにくくなるでしょう。はじめの図：Figmaでは、ペイント塗りつぶしツールを使って2つの重複した円の塗りつぶされた部分を削除し1つの輪をつくる。 2番目の図：Sketchではブール演算を用い従来の手法を使っている。(ちなみにこの方法はFigmaでも可能) ほとんどの場合、Sketchではある特定のタイプの形を作るのにブール演算を使用しなければいけませんが、その多くはFigmaのvector networksではより簡単に作成可能です。Sketchでは2つのベクトルオブジェクトを繋げたり、またはブール演算が適用された後に形を平らにすることさえしばしば難しいという事実がさらに物事を悪化させます。このアプリはこの点において問題が山積みなのは確かです。勝者：Figma 理由：vector networksは全く新しい次元をベクトルマニピュレーションにもたらします。Sketchにおいてはまだそれと匹敵するものはありません。サポートされているファイルの種類新しいアプリケーションが出るたびに、もしプロジェクトを移行したければ全てをやり直さなければいけないという問題によく直面するでしょう。Figmaではそうではないのです。見事なほどに正確な方法でSketchのファイルを開くことができ、この時点で既にFigmaが優位です。残念なことに逆パターンでは機能しません。1度Figmaでデザインをスタートしたらもうそれを使い続けるしかないのです。SketchにエクスポートすることもPDFファイルを作成すること（またはインポートすること）もできません。SVGにエクスポートするオプションもありますが、デザインアプリケーション間で複雑なファイルをエクスチェンジするのに理想的なフォーマットではありません。エクスポートオプションは一見似ていますがSketchにはより多くのオプションがあります。左：Sketch 右：Fiigma もう1つの制限要因はJPG画像をFigmaでエクスポートしたときにその品質水準を設定できないことです。なので画像を最適化する他のアプリケーションが必要になるかもしれません。Sketchの最新版ではさらにもっとエクスポートのオプションが改善しています。現在ではファイル名に接頭辞と接尾辞の両方を設定できると同様、Androidへのエクスポートをはるかに簡単にさせるエクスポートプリセット機能があります。各アプリケーションがサポートするエクスポートファイル形式を見てみましょう。 Sketch PNG JPG TIFF WebP PDF EPS SVG Figma PNG JPG SVG 勝者：Sketch 理由：より多くのファイル形式とより良い保存、エクスポートのオプションがある為アクセシビリティ FigmaにはSketchで使用できる多くのショートカットキーがありますが、そのアクセシビリティのレベルは同じではありません。Sketchではほぼ全ての事がキープレスで行うことができます。もし気に入らないショートカットキーの組み合わせがあればあなた独自のやり方をシステム環境設定で登録することが可能です（デフォルトによって割り当てられないショートカットコマンドが主になる傾向があります）。 macOSのシステム環境設定でSketchのあなた独自のショートカットキー設定が可能 Figmaはブラウザ上に存在しているためそのようなことは一切不可能です。デスクトップアプリでその点を補うことができますが、特定のメニューバーコマンドが無いせいである特定の機能を単純にキーボードに割り当てることは不可能です。勝者：Sketch 理由：そのアプリケーションのほぼ全ての機能がショートカットキーでアクセスすることができ、更にはカスタマイズできる為シンボル（コンポーネント） 1つの重要な機能がちょうどFigmaに導入されました。それはシンボル、又はここではコンポーネントと呼びます。コンポーネントを使用すると、「instances」の形式で簡単に再利用できる1つの複合オブジェクトにいくつかの要素をを組み合わせることができます。主要なコンポーネントが変更されるとすぐに、全てのインスタンスがその変更点を受け継ぎます。（しかしながら、その同じコンポーネントのバリエーションを考慮して特定のプロパティは個別に修正されます。）最近では、Figmaではファイル間や複数のユーザーと一緒に共有できるコンポーネントのライブラリを作成することさえ可能です。これは確固たるデザインシステムへの大きなステップです。 Sketchでは、個々のインスタンスの修正がインスペクタパネル上でオーバーライドの形で処理されるので、各インスタンスごとにテキスト値や画像の塗りつぶし、ネストされたシンボルの変更が可能です。 Figmaでは、塗りつぶし、ボーダー、効果（影やぼかし）を含め、キャンバスで直に1つの要素のプロパティをアップデートすることができます。上：Sketchではインスペクタパネル上でオーバーライドを使用してシンボルインスタンスの内容を変更します。下：Figmaではテキストの色を含め直接キャンバスキャンバスでコンポーネントのインスタンスをカスタマイズできます。シンボル（コンポーネント）の真の強みはレスポンシブデザインで発揮されます。どちらのアプリでも、親のサイズが変更された時にどの様に要素がシンボル内で反応するか定義することができ、異なる場所や画面のサイズでシンボルを使うこともできます。 Figmaが未だに後れを取っている領域はレイヤーやテキストスタイルです。形やテキストレイヤーのスタイリングを保存することができなく、他の要素と同期することも不可能です。しかしながら、1つの要素から別の要素にスタイリングをコピーして貼り付けることはできます。勝者：引き分け理由：インプリメンテーションは極めて同じレベルですが、Figmaはその共有可能なコンポーネントでわずかに有利です。プラグイン Sketchは並外れて素晴らしい機能を兼ね備えていますが、それを決定打にしているのはSketchを強化させたり足りない機能を補うサードパーティプラグインの存在でしょう。 1度に複数のレイヤーの名前を変更したり、ダイナミックボタンを作成したり、カラーパレットを保存し読み込んだり、Unsplashから簡単に画像を挿入したり、Git機能を有効化したり、Sketchの中でアニメーションを創り出すことができたりなど、使用目的は様々です。プラグインの全リストは公式ディレクトリやGitHub上で見ることができます。公式WebサイトとGitHubの両方で、Sketchの膨大なプラグインのセレクションを閲覧可能です。では、Figmaですが、現段階では全くそのような機能はありません。公平に言うと、Sketchは恐らく開発の初期段階ではこれらの多くの機能はありませんでした。そして将来的にはFigmaにもプラグインエコシステムが導入されるのは確実でしょう。注意したいこと：プラグインがSketchに大きな利点を与えた一方で、それらが何かしらの落とし穴にもなりえます。それらは新しいリリースの度に正常に機能しない傾向があり、Sketchチームは将来の開発者たちを遠ざけないためにも細心の注意を払う必要があります。勝者：Sketch 理由：単純に、Figmaにはプラグインが全くない為プロトタイピング AdobeXDと違ってSketchもFigmaもプロトタイピング機能が備わっていません。今のところFigmaには導入される予定はありませんが、Sketchには少なくとも基本的なプロトタイピング機能をもたらすCraft Pluginがあります。更にその人気でSketchは他のプロトタイピングツールとの幅広く統合することが可能です。例をいくつか挙げると、InVision、 Marvel、Proto.io、Flinto、Framerなどがあります。これらを一緒に使うことによって簡単にデザインをインポートしてアプリを同期することができます。現時点でFigmaと動作する唯一のアプリケーションはFramerです。似たようなツールのサポートが将来どのようになっているか述べるのは難しいですが、そのようなインターフェースが既に製作段階かもしれません。勝者：Sketch 理由：Craft Pluginには説得力のあるプロトタイピング機能がありませんが、Sketchは多くのプロトタイピングサービスと統合している為実データでの作成 Sketchが提供する数あるプラグインの中でいわゆる「content generators」というものを見つけるでしょう。その一例として、ダミーコンテンツでデザインを埋めることができます。しかし、より興味深いことはこれらのちょっとした機能が様々な情報源から実データを引き出すことを可能にし、またJSONファイルの形で内容を挿入することさえ可能です。これにより設計の初期段階でより情報に基づいた判断ができ、エッジケースも明らかにできます。このカテゴリーで最も優れているのはInVisionのCraft Pluginです。それを使ってある要素に内容を追加するとすぐに、1つのステップで簡単にその内容を複製・変更する事ができます。Craftではデザインのアセットを保存し、チーム内で共有したり又は自動的にスタイルガイドの作成も可能です。他の機能やオプションの中でも、SketchのCraft Pluginでは要素を複製し、同時に他の内容を追加することができます。 Craftよりは優れてはいませんが、似たような機能を持つプラグインがもう数個あります。Sketch Data Populator、Content Generator 、 Day Playerがそうです。 Figmaにはまだそのような機能はありませんが、時間の問題だと思います。Adobe XDが少し前に適応したようにアプリにその機能を統合するのか、もしくはプラグインシステムに依存するのか、どちらの手段をとるか興味深いところです。勝者：Sketch 理由：Sketchでは様々なプラグインで備え付きの機能の不足を補い、簡単に実データを使用できる為バージョニング私がいつも行っていることの1つは、始めの頃のデザインがどのような感じだったか見るためにCommand+Zを使って変更点を1つ1つ元に戻すことです。評価の基準を持つか、新しいイテレーションをベースとして複製するかのどちらかです。Figmaはブラウザ上の限られたリソースのためここで行止まりと思うかもしれませんが、実際はSketchに劣ってはなんかいません。どちらのアプリでも古いバージョンをブラウズして復元する事ができ、自動的に保存されます。しかしながら、Sketchのインプリメンテーションは理想とはかけ離れていて、どこから始めるかもわかりません。何といっても時間がかかるのです。実際に閲覧できる前にバージョンを復元しなければいけなかったり、ハードドライブ上でスペースを無駄にする結果になるかもしれません。さらに言えば、クラウド上で(Dropboxを介してなど)複数の人が同じファイルで作業している時に簡単にダメになってしまう可能性があります。 Figmaでは瞬時に前のバージョンを復元する事ができ、複数の人が同じファイルを編集している時はそれぞれの人の変更を分離できるので役に立ちます。それから前の状態に戻ったり、新しいアイデアの出発点としてバージョンを復元することができます。勝者：Figma 理由：Sketchのバージョニングは不完全過ぎて勝敗は明らかです。テキスト機能他の点と同様に、どちらのアプリケーションでもテキスト操作はかなり似ていますが、いくつかの違いは言及する価値があります。デフォルトによってFigmaではGoogle Fontsからでしか選択できないのですが、単純にインストーラーでシステムォントにもアクセスできます。私が常にSketchに物足りなさを感じる部分はテキストレイヤーのボーダーの位置の変更機能です。ここでは「中心」だけが唯一の選択しです。Figmaにはその他にもシェイプレイヤー用であるかのごとく「内側」と「外側」が選択できます。左：Figmaでは、テキスト枠内の垂直の位置（上）が設定でき、さらにボーダーの位置のオプションがある（下）右：SketchではOpenType機能が適用されるさらにFigmaではテキストを垂直に配列する設定ができる為、枠内で垂直に中央揃えすることが容易です。対照的にSketchではより多くのタイポグラフィのオプションがあり、スモールキャップス、古い形式の図形、スタイルの選択肢や合字（フォントでサポートされていれば）等のOpenType機能が適用できます。勝者：引き分け理由：どちらのアプリケーションもそれぞれ違った利点があります。Sketchの方がその進化したタイポグラフィオプションで少しリードしていますが、完全な勝利にはまだ不十分です。結論簡単に各アプリの長所をおさらいしましょう。 Sketchの良い点キーボードのアクセシビリティがより良くサポートされているプラグインとプラグインエコシステムがあるサードパーティツールとサービスを統合可能ファイルタイプとエクスポートオプションが豊富複雑なプロジェクトを1つのファイル（ページ付き）にまとめることが可能 Sketchでは簡単に実データを使えるより洗練されている Figmaの良い点ブラウザベースなので、世界中どの場所からどのプラットフォームでも使用可能リアルタイムで共同作業できるファイルの共有が簡単ベクトルマニピュレーションが優秀（vector networksを介して）レスポンシブデザインオプションがより優れている（constraint機能により）コンポーネントのライブラリを作成しチームのメンバーと共有可能アートボードがより強力今後の展望 2013年のAdobe Fireworksの廃止はUIデザインツール界に大きな空白を残しましたが、Sketchがすぐにその空白を埋めてくれました。 Sketchが大成功を収め、その人気は主なライバルであるPhotoshopに徐々に迫り、ついには昨年インターフェースデザイナーのユーザー間における調査「the tool of choice」でトップの座に輝きました。 Sketchは恐らくWindows版があればより成功したでしょうが、他のツールにも問題はあります。Affinity

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Photoshop（フォトショップ）で画像を切り抜く方法【初心者向け】

初心者の方でもAdobe Photoshopの使い方がわかる記事です。ここではPhotoshopで写真を切り抜いて加工する方法について解説します。目次塗りつぶしツールを使う不透明度を調整する執筆してくれたメンター (※今回の作業はすべてAdobe Photoshop CCのバージョンでおこなっています) なお、今回の記事の内容は動画でもご覧いただけます。テキストよりも動画の方が理解しやすいという場合はぜひご覧ください。大石ゆかり田島メンター！！画像同士を加工するので切り抜きをしたいのですが、なかなかうまくいかなくて…… 田島悠介切り抜きの方法は、対象の形や周りとの色の関係などによっていろいろと使う機能も違ってくるよ。画像の状態によって方法を使い分けてみよう。大石ゆかり具体的にはどういうところを見ればいいんですか～？田島悠介そうだね、まずは一番簡単な自動選択ツールが使えるケースについて考えてみよう。自動選択ツールを使った切り抜き以下のような、切り抜きたい対象と背景とのコントラストが明確な場合は、「自動選択ツール」を使用することで簡単に切り抜きを行えます。まずは対象の画像をPhotoshopで開き、レイヤーパネルを確認します。レイヤー名が「背景」である場合は、レイヤーを右クリックし「背景からレイヤーへ」を選択して通常レイヤーへ変換しておきましょう。次に、左のツールパネルから選択ツールのアイコンを右クリックし、「自動選択ツール」を選択します。画面内の、切り取る対象以外の背景箇所でクリックします。 ※対象の方が単色に近い場合は、対象の内側をクリックし、上部メニュー「選択範囲」の「選択範囲を反転」を選び、対象以外が選択された状態にしておきましょう。自動選択ツールでは「許容値」の値が大きいほど選択される範囲が広くなり、小さいほど狭くなります。許容値は以下の項目から調整することができます。選択範囲が作成されたら、上部メニュー「編集」から「消去」を選択します。切り抜きたい部分以外が透過の状態になりました。レイヤーマスクの利用レイヤーマスクを追加することで、切り抜きたい部分以外を消去せずに元画像を保持したまま切り抜くことができ、容易に修正ができるようになります。レイヤーマスクを利用するときは、切り抜きたい部分を選択した上で、レイヤーパネルのアイコン「レイヤーマスクを追加」をクリックします。ペンツールを使った切り抜き周囲とのコントラストがあいまいな場合や自由な形の切り抜きを行いたいときは、ペンツールを使用した方法が有効です。今回は以下の画像を用いて、右側のカップを切り抜いていきます。先ほどと同様に、レイヤー名が「背景」である場合は、レイヤーを右クリックし「背景からレイヤーへ」を選択して通常レイヤーへ変換しておきましょう。左のツールパネルのペンツールのアイコンを右クリックし、「ペンツール」を選択します。画面左上の「ツールモードを選択」は「パス」を選択しておきましょう。 ※ペンツール選択時、初期設定では「シェイプ」と表示されています。切り抜きく対象の輪郭をクリックしてアンカーポイントを追加していきます。このとき、対象の1〜2pxほど内側を選択していくときれいに切り抜くことができます。パスの最後は開始点をクリックし、対象をパスで囲むことができました。次に、レイヤーパネルが表示されている付近のタブ「パス」をクリックし、パスパネルを表示させます。パスパネルのタブが見つからない場合は、上部メニュー「ウィンドウ」から「パス」を選択し表示させましょう。パスパネル下部にある「パスを選択範囲として読み込む」アイコンをクリックします。パスが変換され、対象に沿った選択範囲が作成できました。切り抜く対象以外の部分を透過の状態にします。上部メニュー「選択範囲」から「選択範囲を反転」をクリックします。さらに、上部メニューの「編集」から「消去」を選択します。対象以外の部分が透過になりました。大石ゆかり自動選択ツールがうまくいかない場合は、パスを使うんですね。田島悠介対象のちょっとだけ内側をなぞるようにすると、合成後の画像で余白が目立たなくなるよ。大石ゆかり人物とか、複雑な輪郭のものだとこのやり方は大変そうですね…… 田島悠介そういうときは「境界線を調整」を使おう。この機能ではかなり細かい部分まできれいに切り取れるようになるんだ。 [PR] Webデザインで副業する方法とは「境界線を調整」機能を使った切り抜き「境界線を調整」という機能を使うことで、比較的簡単に複雑な形状を切り抜くことが可能です。こちらの画像の人物の部分を切り抜いてみましょう。ツールパネルの選択ツールアイコンを右クリックし、「クイック選択ツール」を選びます。選択したい部分を内側からドラッグすると、自動で選択範囲が作成されます。はみ出した部分はAlt（option）を押しながらドラッグすることで解除できます。下の画像のように選択したい部分が離れて複数ある場合は、Shiftを押しながらドラッグすることで追加選択できます。また、選択範囲の追加と削除は、上のメニューからツールアイコンをクリックすることで切り替えることもできます。以下はサンプル画像の切り抜きたい部分を選択した状態です。ここからは髪の毛の部分を切り抜いていきます。より詳しく知りたい方は、Photoshopで髪の毛をきれいに切り抜く方法もあわせてご覧ください。選択ツールを選んだ状態で、オプションバーにある「選択とマスク」をクリックします。「表示モード」を「白黒」にしてみましょう。髪の毛やまつ毛などの部分が選択されていない状態であるのが分かります。次に、同じように「表示モード」の「レイヤー上」をクリックします。「スマート半径」を選択し、大きさを調整します。境界線調整ブラシツールに持ち替え、髪の毛とまつげの境界部分をドラッグします。再び「表示モード」の「白黒」で見ると、髪の部分が選択された状態になっているのが分かります。「出力先」から「新規ドキュメント」を選びOKを押します。人物の部分だけ切り抜きされ、背景が透明の画像が新規に作成されます。この模様は透過（透明）の状態（なにも描画されていない状態）を表しています。背景に色をつけてみましょう。ここでは「背景レイヤー」という名前のレイヤーを新規追加しています。レイヤーの順番を入れ替えます。（背景レイヤーが下になるようにします）「背景レイヤー」をツールパネルの「塗りつぶしツール」で塗りつぶした状態です。背景レイヤーは目的やデザインの雰囲気に合わせて編集してみましょう。いかがでしたか？ぜひバナー作成などにチャレンジしてみてください。田島悠介「境界線を調整」を使ったやり方は以上だよ。大石ゆかり髪の毛まできれいに切り取れちゃいました！田島悠介自動選択だけでできるものならこの機能は必要ないときもあるかもしれないし、逆に人物などをパスや自動選択でやろうとすると大変になる。画像の状態によってツールを使い分けよう。大石ゆかり対象をよく見て方法を選ぶのが大事ですね。ありがとうございました！ Photoshopを学習中の方へこれで解説は終了です、お疲れさまでした。 Photoshopを調べたけど分かりづらい副業や転職後の「現場で使える」知識やスキルを身につけたい Photoshopの学習や情報収集をしていて、このように思ったことはありませんか？テックアカデミーのPhotoshop講座では、第一線で活躍する「プロのWebデザイナー」が教えているので、効率的に実践的なスキルを完全オンラインでしっかり習得できます。合格率10%の選考を通過した、選ばれたWebデザイナーのチャットサポートを受けながら、初心者でもフォトレタッチをマスターできます。

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